Modest Moussorgsky “Bilder einer Ausstellung”. Teil 9. “Die Katakomben”
(Römische Gruft)

Katakomben. Was ist das?

Je weiter wir in diesem wunderbaren epischen Werk, ähnlich einer musikalischen Ilias, gehen, desto offensichtlicher ist das, dass die sogenannten Bilder nicht auf die zweite oder dritte Ebene, sondern weit darüber hinaus gegangen sind.

Offensichtlich ist diese Arbeit Mussorgskys Bekenntnis von einem Ende zum anderen.

Wir haben die Persönlichkeit von Modest Petrowitsch vor uns, die sich in allen Themen ausdrückt, die auf eine oder andere Weise in seiner Seele, seinem Gehirn und seinem Körper existierten. Mit anderen Worten, das ist seine Person. Wie ich zu Beginn der Geschichte gesagt habe, waren die Bilder nur ein Stimulans, wie ein Auslöser, der den Wunsch auslöste, vollständig zu sprechen. So wie Liszt in seiner Sonate „Mephisto“ seine geheimsten Gedanken offenbarte, sprach Modest Petrowitsch auch in seiner Arbeit, wo er uns die Echos fast seines gesamten musikalischen Lebens zu hören gibt. Wir finden hier die Passagen seiner Ouvertüren und musikalischen Techniken von solche Stücke wie „Boris Godounov“, „Khovanchchina“, der Liederzyklus „Detskaya“, „Floh“, „Sorotschinskaja Jarmarka“. Kurz gesagt, er drückte am Klavier seine Lebensphilosophie aus und enthüllte auch seine Gefühle und seine intimsten Gedanken.

„Die Katakomben“ sind zweifellos das Zentrum des Erzähldramas. Was sehen wir auf den ersten Blick? Statische Klänge mit unterschiedlichen Lautstärken (2.53-3:03). So spielen Pianisten seit über einem Jahrhundert. Aber schauen wir uns diese Statik etwas genauer an. Lass uns vom Bild weggehen, das eigentlich nicht viel ausdrückt. Auf dem Bild stellte Hartmann sich in den römischen Katakomben dar und so den Gedankengang Modest Petrowitschs auf die andere Welt, die Welt der Gräber, lenkte.

Wenn wir die Partitur genauer betrachten, werden wir in dieser Musik die Persönlichkeit von Modest Petrowitsch sehen: Seine Persönlichkeit als Mann und nicht nur als Komponist, der das auf den ersten Blick durch starke statische Klänge dargestellte Bild illustriert hat. Erinnert euch an diese wenigen Geräusche, die den Namen des Gemäldes tragen, „Die Katakomben“ (4:41–5:53). Die Passage zur „Promenade“ in Moll.

Auf den ersten Blick sagt es uns nichts. Aber weiter geht es mit der Technik, die alle Komponisten benutzten, von welcher Modest Petrowitsch lernte, in erster Linie Schumann. Sie sind die „Sphinxe“, es ist die gleiche Idee. Das sind mysteriöse Klänge, die statisch interpretiert werden, aber eher, dass diese Sphinxe gesprochen werden müssen. Um eine Sphinx zu sprechen beginnt, ist es notwendig, Tremolos zu machen.

Es gibt viele Versionen von Sphinx-Interpretationen von Schumann, in denen er seinen Vor- und Nachnamen codiert hat. Einige Musiker spielen statisch durch getrennte Akkorde, andere spielen Tremolos, die versuchen, diese Sphinx zu sprechen, so dass sie ihr Geheimnis enthüllen. Kurz gesagt, diese Technik und diese Aussagen implizieren eine große Improvisation und das Lesen der Geheimnisse der Sphinx.

Bevor sie zu Schumann kam, war diese Idee bereits von Komponisten der Vor-Bach-Zeit entwickelt worden. Bach liebte es, seinen Namen zu verschlüsseln, wir kennen alle seine Fuge B-A-C-H (7:28–7:31). Dieses Thema, das den codierten Namen von Bach enthält, wurde von Bach selbst oft entwickelt, und es wird bis heute weiterentwickelt. Auch Alfred Schnittke hat Fuguetten und Fugen zu diesem Thema komponiert. Dmitri Dmitriewitsch Schostakowitsch hat auch seinen Namen verschlüsselt. Kurz gesagt, jeder Komponist hat seine eigene Sphinx, in der er sein Rätsel verschlüsselt hat.

Nun, lasst uns versuchen, das Geheimnis zu durchdringen und die Sphinx über Modest Petrowitsch sprechen zu lassen, es wird nicht sehr schwierig sein, wenn ihr die Zeit und den russischen Charakter versteht. Oder mit der Terminologie von heute: Die Psyche eines bemerkenswerten russischen Mannes mit starken Wurzeln, sehr sensibel, zarte Psyche und hohe Intelligenz, der die Last des harten russischen Lebens (ein Dauerdrama) auf sich nimmt und das Schicksal des Volkes, der Intelligenz und der Individualität einschließt. Kurz gesagt, alle russischen Probleme, überlagert mit persönlichen Ereignissen.

Durch die retrospektive Analyse der Fragen von Leben, Tod und Verschlüsselung werden wir die Anwesenheit von Modest Petrowitsch nicht nur in den Promenaden sehen, in denen er sich in seinen verschiedenen Gemütszuständen wandeln und reflektieren sieht. Er ist in fast jedem Teil präsent, mit Ausnahme von Karikaturen, Parodien und Genreszenen.

Wir sehen es in allen wichtigen Nervengeflechten dieses Epos, aber in versteckter Form. Er wird nicht mehr vorgebracht, nur sein Gesicht wird hervorgehoben (wir haben bereits über kinematografische Techniken gesprochen). Stellen Sie sich den folgenden kinematografischen Prozess vor: Wir sehen das Gesicht des Helden, dann wird es transparent und geht in den Hintergrund. Wir sehen dann die Bilder seines Lebens in verschiedenen Situationen, das ist eine Montage, aber es ist möglich, manchmal klar zu erkennen, manchmal weniger sein Gesicht, seine Augen und seine Seele.

Filmemacher wissen es sehr gut, vor allem in unserer Zeit mit allen möglichen Nuancen. Diese musikalische Kinomethode wurde zweifellos von Musikern und Komponisten geschaffen. Das Kino hat es nur in Musikkompositionen ausgeliehen.

Erinnert ihr euch daran, wie Modest Petrowitsch dargestellt wird, der leichte musikalische Modus, den er selbst gewählt hat? (10:50–10:55) Es ist eine sehr klare Weise. Es ist fast pentatonisch und das ist das Thema, auf dem Debussy später arbeiten wird (11:02–11:08), mit nur einer kleinen Änderung (11:08–11:15). So sehen wir die slawische Transparenz seiner Seele, die er verschlüsselt hat (11:19–11:26). Es ist absolut wundervoll! Dieses impressionistische Bild einer durchsichtigen slawischen Quelle, die aus der vorchristlichen Zeit stammt, ausgedrückt in einer Melodie, die so wundervoll ist und von der ganzen Welt geliebt wird. So wie jeder die Einleitung zu Tschaikowskis Erstem Konzert mag, (11:53–11:57) in dem Pjotr Iljitsch  uns die Erschaffung der Welt erzählt. Die sieben Akkorde zu Beginn von Tschaikowskys Konzert sind die Schöpfung der Welt. Pjotr Iljitsch erschafft seine eigene Welt und präsentiert sich mit diesem Konzert und seiner neuen Welt der Öffentlichkeit.

Ich würde gerne auf das zurückkommen, was ich im vorherigen Stück gesagt habe: Wenn ein Musiker sich dessen bewusst ist, was er tut, auch ohne es zu bemerken und ohne professionell zu sein, versteht das Publikum die Wichtigkeit seiner Botschaft. Warum kennen und lieben alle das Thema des Schicksals von Beethovens 5.Sinfonie? Dies liegt daran, dass in diesen 4 Klängen viele Bedeutungen eingebettet sind. So wie jeder die Vorstellung von Tschaikowskys Konzert mag und kennt, denn Pjotr Iljitsch hat eine sehr große Zahl von Bedeutungen und sein ganzes Leben in die Erschaffung seiner Welt und in diese vier Töne hineingelegt (13:03–13:06). Das Gleiche passierte Modest Petrowitsch, der durch diese Konsonanz (13:10–13:20) an der Grenze von Asien und Europa sein Porträt in einer fast pentatonischen asiatischen Sprache macht.

Natürlich war es sein Blut, das sprach. sein reines slawisches Blut, von den wilden slawischen Stämmen stammend, von dieser vollkommenen Reinheit. Sicher, er dachte nicht an die philosophische Konnotation, der wir uns jetzt nähern, aber sein Geist war von dieser Konsonanz durchdrungen (13:52 13:55).

Hier ist unser Modest Petrowitsch in einem Gleichgewichtszustand. Jetzt, wie wir es in „Das alte Schloss“ getan haben, werden wir unsere Erinnerungen wie in einem Film Revue passieren lassen, als ob wir schon ein Leben lang gelebt hätten, um hierher zu kommen, in „Die Katakomben“. „Die Katakomben“ sind das Nervenzentrum der Arbeit, hier wird alles geschnitten. Wir werden es jetzt sehen und Sie werden verstehen, worüber ich spreche.

Deshalb werden wir zunächst eine kleine Retrospektive machen. Das ist der Geist von Modest Petrowitsch. (14:30-14:37) Nun schauen wir uns an, was in Moll passiert, wenn das Pièce in Moll zum ersten Mal erscheint (14:41-14:53) . Wir haben seinen Ursprung schon verfolgt: Es kommt von der Tarantella, aber Modest Petrowitsch, wollte er oder nicht, beschrieb wieder sich selbst, nur in Moll. Schauen… (15:05-15:22) Modest Petrowitsch ist hier! Er zieht in die Burg, in der er lebte.

Das nächste dramatische Stück basiert auf einem weißrussischen Volkslied über das harte Leben, das schreckliche Schicksal und das ewige Leid (15:43-15:57). Wieder ist es Asien, das kodiert ist, es ist immer noch eine asiatische, fast japanische Konsonanz (16:00-16:10). Das ist fast das pentatonische Asiatische, das asiatische Korn und Blut, das in diesen slawischen Stämmen lebt, und da Musik Blut ist, sieht Modest Petrowitsch sich selbst, versteht sich durch die Musik seiner Seele (16:34-16:46). Es ist die gleiche Tonlage, die gleiche Person, die gleiche Seele. Das ist unglaublich interessant und tiefgründig.

War Modest Petrowitsch sich dessen bewusst? Ich weiß es nicht. Aber das ist uns egal, was zählt ist, was in der Feder des Genies steht. Was uns interessiert, ist vom historischen Standpunkt und rückblickend seit unserer Zeit zu sehen, wie und mit welchen Mitteln sich dieser Mensch in der Ewigkeit geäußert hat, weil die menschliche Seele ewig ist. Das Vermächtnis, das er uns hinterlassen hat und durch seine Musik weitergegeben hat, spiegelte sich später in der Kunst von nur zwei Menschen wider, die als seine musikalischen “Verwandten” betrachtet werden können. Die erste Person ist Schostakowitsch in einem sehr nervösen Zustand, fast hysterisch, weil wir wissen, dass er in ständiger Konfrontation mit dem Totalitarismus lebte. Es war natürlich eine Seele, sehr verzerrt durch Unglück und Leid. Die zweite Person ist Strawinsky mit einem ironischen Blick, aber mit den gleichen slawischen Wurzeln und Blut. Er hat uns die gleichen Harmonien hinterlassen (18:05-18:09), dann wurden sie von Debussy übernommen, der auf ihrer Grundlage seinen Kosmos schuf.

Aber sieht, welche Seelenverwandtschaft! Dies ist die Reise der gleichen multinationalen Seele mit vielen Köpfen, aber mit den gleichen Wurzeln, wenn sie rein, schön sind und den einzigartigen musikalischen Kosmos erschaffen. Auf unserem kleinen Planeten fliegen wir durch diese Harmonien, die die Vertreter verschiedener Nationalitäten in ihrer Kunst und durch ihre persönlichen nationalen Schicksale hören, sehen und analysieren lassen.

Aber zurück zu unseren Katakomben. Lassen Sie uns versuchen, die Sphinx von Modest Petrowitsch sprechen zu lassen. So sahen wir es in dieser (19:04-19:07) Hypostase, dann in dieser Hypostase (19:08-19:12). Es kryptiert überall, es ist uns egal, ob er das bewusst oder unbewusst tut.

Erinnern wir uns von Anfang an (19:24-19:26) an die Katakomben (19:28-19:31) und wir werden die gleiche Bewegung sehen, aber leicht verzerrt. Hier (19:36-19:38) in den Katakomben (19:39-19:41 und weiter (19:42-19:46) ist wieder Modest Petrowitsch! Er ist immer noch er, aber in einem anderen Zustand ist es bereits sein Ego, das er als slawisches Pentatonikum zuerst in Dur und dann in Moll übersetzt, bevor er sich in der darüber hinaus. Deshalb sehen wir bereits (20:18-20:21) diese Hypostase von Steinsphinxen. Und dann bewegen sich die Bässe: (20:24-20:26) Der Mann zerfällt ins Jenseits. Der Mann fällt in die Hölle. Der Mann stirbt (20:36-20:40).

Das sind absolut offensichtliche Kompositionstechniken, weil wir diesen Mann sehen und ihn mit der ganzen Geschichte der Menschheit sowie mit all unseren Ideen und Emotionen assoziieren. Im Christentum und vorchristlichen Zeiten ist der Tod immer mit einem Abstieg ins Herz der Erde verbunden oder ein Riese fällt direkt in das Feuer der Hölle. Selbst wenn wir in den Himmel fliegen, ist immer der Moment des Todes mit diesem Prozess verbunden: Der Fall (21:17-21:22).

Wir entdecken also, dass es sich um Modest Petrowitsch handelt, der in der Sphinx inkarniert ist. Es ist interessant! Lasst uns versuchen, ihn dazu zu bringen zu reden, um zu sehen, was er macht. Das sind also die Katakomben, aber sprechende Katakomben (21:48–22:10). Modest Petrowitsch bittet darum, die zweite Note sehr leise zu spielen. Der erste muss laut und der zweite leise gespielt werden. Auf der anderen Seite möchte er, dass die dritte Note “erhitzt” wird. Es markiert ein Crescendo auf der dritten Note, das heißt die Zunahme des Klangs. Beachten Sie, dass dies von einem Piano bis zum sehr kraftvollen Forte geht! Das heißt, wir müssen diese Note auf ein Tremolo “aufblähen” und so zu Mitautoren werden und nicht zu den blinden Interpreten dieser stehenden Sphinxe, die erst dann zu uns sprechen, wenn wir in ihr Geheimnis eingedrungen sind. So (22:37-22:44). Wobei wenn wir auf den beiden Forte ankommen (22:46-22:49), wenn wir auf eine bestimmte Weise spielen, wie jeder spielt, dann sind wir nicht in der Lage das zu tun, was der Komponist weiter sagt. Erstens werden wir nicht in der Lage sein, diese Verstärkung zu machen und von Piano zu Forte zu wechseln. Zweitens möchte er, dass wir uns jedes zweite Mal auf jede der starken Sphinxen konzentrieren. Es ist unmöglich, konstant zu spielen. Also müssen wir hier improvisieren und Tremolos machen und dann werden wir es schaffen (23:15-23:42).

Jetzt beginnt die Sphinx mit uns zu reden (23:43-23:55). Wobei jede Sphinx mit einer anderen Technik gespielt werden muss, so dass sie bei uns so offen und aufrichtig wie möglich ist.

An dieser Stelle angekommen (24:05-24:19), muss der Klang wellenförmig werden. Warum? Ich möchte, dass Ihr das hört. Denken Sie daran, was ich über die Zigeunerorchester, Mussorgskys Mahnwachen im Restaurant Malojaroslawez, seinen Alkoholismus, sein Trinken und seine Sünden gesagt habe? Über seine Halluzinationen, seinen Bewusstseinsverlust, seine Hysterie (24:39-24:41), und Sorokins Gitarre, die noch zu Lebzeiten des Komponisten in St. Petersburg lebte. Die Gitarre, auf der Sorokin spielte, war mindestens 100 Jahre alt. In den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts hörten wir Sorokin mit derselben Gitarre, die Modest Petrowitsch in einem Zigeunerchor oder -orchester hören konnte. Welcher Zusammenhang von Zeiten! So (25:06-25:11) hören wir in dieser Sphinx die Zigeunerorchester, deshalb müssen wir diese Sphinx reden lassen, so wie die Zigeunerorchester klingen: mit Zimbeln, Balalaikas, Gitarren – das weißt Ihr ganz genau. Wir müssen uns auch den Charakter vorstellen. Welche Art von Charakter? Modest Petrowitsch kann nur mit denen von Dimitri (Mitia) Karamasov oder dem furchtbaren Fedor Protasov von Tolstois „Der lebende Leichnam“ assoziiert werden. Sie sind wunderschöne russische Figuren, unglaublich sensibel, fast asozial, leben in der russischen Bohème, die sterblich, mörderisch und selbstmörderisch war.

Und hier hören wir (26:07-26:19) die wohldefinierten Intonationen der schrecklichen Zigeunerdramen, die in den Tiefen von Modest Petrowitschs Seele erklingen.

Übrigens war diese Musik eine der auffälligsten unter denen, die in Schostakowitschs Seele widerhallten, er sprach selbst davon (26:45-27:12). Und am Ende unserer Konversation mit der Sphinx hören und sehen wir einen schluchzenden Mann, einen Mann wie Dimitri Karamazov oder Fedor Protasov aus Tolstois „Der lebende Leichnam“, nämlich einen echten Russen (27:15-27:33).

Im letzten Teil dieser Sphinx sehen wir die wahre Krise der Hysterie eines Mannes: Die hysterische Krise des russischen Mannes, der im Ozean der russischen Boheme, des Zigeunerorchesters, seiner Unregierbarkeit und Selbstzerstörung ertrinkt (27:55-28:13). Wir sehen fast eine Filmszene von der Verzweiflungsexplosion eines russischen Helden (28-24-28:40).

Hinzu kommt (28:26-28:55) der fast hier gezeigte Bewusstseinsverlust, und die Kommunion von Modest Petrowitsch in seiner „spazierenden“ Hypostase mit dem Geist von Hartmann.

Mit anderen Worten, er fiel, er hatte eine Krise der Hysterie, er verlor das Bewusstsein und seine Seele ist weg (29:00-29.17), sie ist mal oben mal unten …

Stasow erzählte von Mussorgskys lakonischen Worten (und er in dem, was der Komponist geschrieben hatte, kaum etwas verstand), dass er sich selbst unter den Toten sah. Er stellte sich vor, dass Hartmann ihn bei der Hand nahm, dass sie zusammen gingen (29:36-29:48) (auf Hartmanns Bild sind Schädel). Diese Geschichte hat keine musikalische Sprache. Hier ist alles anders, alles ist sehr persönlich (29:54-30:07).

Hier sehen wir die Seele von Modest Petrowitsch, der nach himmlischen Flügen von dort mit großer Furcht (30:26-30:45) zurück in die Hölle fällt.

Mit diesen einfachen Mitteln sehen wir bereits die Bilder der jenseitigen Welt. Es ist sehr einfach, es gibt nur zwei Stimmen: Es gibt doppelte Bässe und oben  eine Tremolos-Stimme, aber nicht zu redselig, um diese großartigen Farben auszudrücken. Es gibt das gleiche Phänomen in der Literatur, in der Poesie und Musik, die die Schwester ist, die all diese Künste umfasst, Prägnanz und Lakonismus werden universal, wenn sie intensiv und tief durchgelebt werden (31:17-31:37). Und dann kommt die Erleuchtung.

Warum habe ich gesagt, dass dies das Nervenzentrum von allem ist? Denn hier sehen wir einen wirklichen Zusammenbruch des Menschen, die Explosion der Verzweiflung mit dem gut dargestellten Fall, die Krise der Hysterie, den Verlust des Bewusstseins und die Flucht in andere Sphären ins Jenseits. Natürlich ist es das Zentrum des Dramas und dieses Drama ist episch. Deshalb kommt Homer in den Sinn und die ägyptischen Leidenschaften (32:09-32:37.

Modest Petrowitsch hat uns hier seine ganze Seele, seinen ganzen Gemütszustand offenbart und beschrieben. Wir haben in der Musik einen wahren russischen Helden gesehen, den wir als Karamasov, Fedor Protassov kennen: Diese erstaunlichen Charaktere, die von unseren wunderbaren Autoren beschrieben wurden (32:41-32:55). Und hier ist seine Seele in ihrer Hülle, in dem Leben, die sich in Musik ausdrückt. Hier ist er der wahre russische Held und sein Geständnis. Das ist die ganz einzigartige Erfahrung, die wir immer mit ihm erleben werden, mit dem russischen Volk, russischer Essenz und der russischen Seele. Das ist das Denkmal für die russische Seele und für die Russen, die nicht mehr da sind und nie wieder da sein werden. Dies macht „Die Katakomben“ und besonders ihr Nervenzentrum so lebendig (Flucht und Ankunft im Jenseits, Begegnung mit dem Geist seines Freundes, Angst). Das alles macht diese Erfahrung extrem lebendig, kinematografisch und audiovisuell, die keine andere Kunst und kein anderes Werk reproduzieren kann.

Deshalb werden wir Modest Petrowitsch für immer dankbar sein, dass er uns das hinterlassen hat, was für immer von diesem Planeten verschwunden ist.

Danke!

„Die Katakomben“ [34:02]

Übersetzt von Irina Surber

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