Комментарии нашей дорогой искренней и чуткой Наталии (Наталья Храмцова) породили во мне желание ответить на них в постах. Поскольку Наталия затронула очень серьезные насущные культурные вопросы, копившиеся не одно столетие. И ответы на них никто не даст, если мы не станем рассматривать серьезно темы, которые Наташа подняла в своих прекрасных комментариях. Спасибо Наташа! Комментирую Ваш первый комментарий 🙂 Постараюсь сегодня или завтра прокомментировать и следующие Ваши комментарии к последним двум постам о МПМ.

” – Поздно же мы пришли к Мусоргскому, а если бы не Вы, Андрей, никогда бы не узнали! В этом, мы все, люди, с нашими комплексами, под носом не видим золото, и, как дикари, тянемся к… Это же шедевр из шедевров – Joshua. У нас и не звучало ни разу. Зато Бетховен с его «Обниметесь миллионы…» чуть ли не принудительно считать шедевром. Ну и пусть . Но наш-то, наш-то – чистый бриллиант космического масштаба в любом своем явлении в музыке. И где же эти наши музыковеды – теоретики? Спасибо Вам за это открытие (в том числе, и наших глаз). “

Для независимого суждения о музыке не достаточно знаний и даже целой жизни в музыке в рамках одной страны-культуры. Любая национальная культура, пестующая сознание человека это искаженное сознание. Поэтому надо пройти школы всех народов и подняться над ними. (Я часто об этом говорил прежде в постах).

Надо прожить в культуре, освоить язык, прорасти в ней, подняться над ней. Тогда видишь, как с вершины горы все культуры перед тобой, как с вершины смотришь на простирающееся внизу плато. Выработать этот взгляд – дело жизни. Идти к этому надо сознательно с юных лет. Я не встречал в своей жизни никого из европейцев равно понимающих русскую культуру, и никого из русских, понимающих глубоко европейские культуры. Это всегда взгляд с позиции национального мышления, культурного менталитета породившей человека страны. Надкультурный космополитический взгляд с равным пониманием европейских и русской культур это редкостный подарок жизни.

Если говорить о музыкальной критической мысли, то русское мышление всегда плелось в хвосте европейской музыкальной мысли. Так сложилась история. Независимых умов, рожденных в России можно посчитать по пальцам за всю историю последних столетий. Что говорить о теперешнем состоянии, когда современная “музыкальная критика” в РФ представлена на уровне какого-то около музыкального “деревенского раввина”, полностью лишенного зачатков культуры и интеллекта, а уровень мышления “профессоров” в консерваториях – это уровень дореволюционных гимназистов. Об уровне музыкантов современной РФ я умолчу, так как для этого нет приличных слов в цивилизованном человеческом лексиконе. Одно слово – крах мысли, сознания, культуры.

Сегодняшний “гуру” музыкальной критики – Норман Лебрехт, на которого смотрят, как на “компас музыкальной мысли” постсоветские недоросли – это мелкий циничный торговец избитыми мыслями уровня среднего английского “интеллигента-гея” из “полусреднего класса” английских выскочек. Это в среде музыкальной мысли и музыкантов “авторитетнейший музыкальный ум”. Человек ничего не смыслящий в музыке, но умеющий упаковывать провокативные темы в форму “насущных проблем”, которыми они не являются, так как он не понимает музыки, не видит корней, довольствуясь “вершками”. Это сегодняшний “наивысший” уровень музыкального мышления, мышления людей очень низкого уровня культуры, почти лишенных нравственности и интеллекта. Зато с “мертвой хваткой” дельцов.

“История с Бетховеном” вовсе требует большого количества отдельных статей, эссе, постов. Бетховен “замусорил” музыкальное пространство огромным количеством нелепейших сочинений. Его, упомянутая Вами “Глория” – это одна из вершин человеческой музыкальной глупости “немецкого розлива”. Тупая музыка, ополоумевшего от мессианских чувств тупого талантливого немца. Вся девятая симфония, как и ее многочисленные предтечи в творчестве Бетховена это микс дурного вкуса, агрессии, мессианского бреда спятившего немца. Это целая “национальная музыкальная линия”, фашистского в своей сути сознания, только “со знаком плюс”. С “высоко-демократическими” стремлениями. Но в музыке это не меняет сути, в музыке мы имеем чистое сознание и если мы “лишим слов” финал симфонии, или заменим их какими-нибудь фашистскими виршами они отлично лягут на музыкальную ткань фашиствующего сознания, выраженного в музыке. Что было основой сознания Бетховена. Его характера.

Эти безумные черты накаленного страстью полоумного немецкого “эго” потом получили дальнейшее развитие в музыке самых разных немецких “истовых музыкальных идиотов” – от Вагнера до Орфа и Рихарда Штрауса. Вкус Бетховена очень слаб. Он постоянно допускает ужасные вкусовые погрешности, когда теряет чувство пропорций. Его полонез из “тройного концерта” – одна из вершин вульгарности в “музыке полонезов”. Полонезам принадлежит огромная часть музыкальной литературы и никто “не сумел” написать такого похабного “крестьянского” полонеза, как полоумный и малоумный Бетховен. Эти черты в нем отшатнули даже симпатизировавшего ему заочно Гете, который был несравненно выше в образовании и по уровню художественного вкуса. Вульгарность Бетховена оттолкнула его до невозможности общения с ним после их первой встречи, к которой оба стремились.

Тема вульгарности музыкантов и композиторов – это тоже отдельная большая тема. Многие композиторы были выходцами из “очень средних классов”. Мещан, мелких буржуа, бедного опустившегося дворянства. Это не миновало, к сожалению, и Моцарта, с трудом очищавшего, но так и не очистившего своего сознания от провинциальной удушливой атмосферы, в которой он вырос, и в которой сформировался. Что очень пагубно сказалось почти на всех его опусах, за редчайшими исключениями.

Если у нас будут время и силы мы обязательно коснемся всех этих вопросов, которые надо рассматривать, и рассматривать некому, так как понимания музыки в ее глубине и метафизике исчезло с нашей планеты довольно давно.