Modest Mussorgsky. „Bilder einer Ausstellung“. Teil 4 «Spielende Kinder im Streit»

Nach den sehr dunklen und dramatischen Bewegungen: Der Gnom mit unangenehmen Eigenschaften des russischen Unterbewusstseins, mit seinen Zwergen, seiner erschreckenden russischen Mythologie und das alte Schloss, traurig und herzzerreißend, führt Mussorgsky dieses Mal zu einer energischen Moderation,in der er sich selbst als Führer oder Moderator darstellt. Nach diesen zwei schweren und dramatischen Stücken beschreibt er den freudigen Teil seines “Ichs”.

Wir wissen bereits, dass es sein Selbstbildnis ist, das in allen möglichen Versionen in den „Bildern“ auftaucht. Das heißt, im weitesten Sinne des Wortes. Wenn wir das ganze Porträt Mussorgskys sehen wollen, können wir es schaffen, es genügt, alle Erscheinungen von Modest Petrowitsch zu schneiden (moderne Technologie erlaubt das)und hören auf seine Veränderungen und die verschiedenen Aspekte seines Charakters.Das wird sehr interessant für alle sein, die unsere Reise in der Mentalität und Tiefe der Musik dieses grossen Komponisten verfolgen werden.

Sehr interessant und einfach ist seine Art, die rhythmische Seite zu zeigen, “Drive Side” seines Charakters, die ist nicht weniger mächtig als seine dramatischen oder lyrischen Aspekte.

Wieder einmal offenbart er hier eine unglaublich klare Originalität und mit Hilfe von zwei sehr einfachen Stimmen zeigt er die “Drive” – Seite seines Charakters, ich habe keine anderen Worte welches im zwanzigsten Jahrhundert mit der Bassgitarre in Rockmusik in Verbindung gebracht werden würde.

Es ist Deep Purple, Led Zeppelin, das sind all die großartigen Rockbands, die das Publikum fasziniert haben(und weiterhin faszinieren in den Aufnahmen) durch ihren bemerkenswerten “Drive”, ihre Stärke, diese radikale Kraft des Lebens. Hier finden wir das Gleiche. Ich bitte Sie, auf die tiefe Stimme zu achten. [3:11] 
Das ist der typische Trick einer Rockbass-Gitarre, den jede Band mit Freude weitermachen würde. Schau, wie tönt der Bass. [3:32]

Nichts könnte eine so unglaubliche und radikale Kraft besser beschreiben (ich kann kein anderes Wort finden) – das Wort Wurzel, die Verbindung mit der Erde.

Das ist auch einer der bemerkenswerten Eigenschaften von Modest Petrowitsch, und er zeigt es uns hier, als er sich nach einem dramatischen Start zusammenreißt.

Lasst uns die ganze Passage spielen. Dies ist der Charakter von Modest Petrowitsch, derjenige Teil, der ihm wahrscheinlich bei den zahlreichen Missgeschicken seines Lebens geholfen hat. [4:28]

Wir kommen im wunderschönen hellen Pièce „Tuileries“ an, Modest Petrowitsch zeigt uns seine unglaubliche Fähigkeit, mit Musik zu zeichnen. Vielleicht sogar nicht um zu zeichnen, sondern um kinematografische Bilder nach seiner.

Vision zu erstellen. Es geht über die Kinematografie hinaus, weil sie uns keine Vorstellung von der Temperatur gibt, kein Gefühl von Luft.

Heute machen wir unsere ersten Schritte in der 3D-Kinematografie,aber es ist immer noch unmöglich, durch andere Mittel als durch die große Musik reiche Assoziationen, kinematografische Bilder zu schaffen, was in uns rein physiologische Reflexe erwecken würde, unsere Reaktion auf Temperatur und andere angenehme äußere Reize …Das kann nur die Musik.

Wir haben eine absolut außergewöhnliche feine Miniatur, alles hier ist subtil (daher die Schwierigkeit des Stückes), die Nuancen sind so fein, dass die geringste Veränderung von Ton und Gewicht eines einzelnen Tons den ganzen Charakter verändern und die Erzählung verzerren kann.

Das ist eine äußerst schwierige Aufgabe für die Interpreten und ich glaube nicht, dass sie überhaupt darüber nachgedacht haben.

Lassen Sie uns versuchen, zusammen zu sehen, wie wir es normalerweise tun, Schritt für Schritt, Takt für Takt (hier gibt es von denen nicht so viele). Was erzählt hier Modest Petrowitsch?

Auf seinem Gemälde stellt Hartmann gerade viele Kinder dar. Dieses Gemälde ist nicht erhalten, aber laut Zeitgenossen laufen nur viele Kinder in einem Garten. Das ist alles, nichts mehr.

Wir sind daher völlig abhängig von dem, was wir aus dieser Musik lernen können. Wenn es wenige externe Elemente gibt, offensichtlich ist die wichtigste Information, wenn wir wissen, wie man einen musikalischen Text richtig liest. Im Prinzip sind neben einem guten Notentext keine weiteren Informationen notwendig,insoweit wir wissen, wie man den Text liest, kommen wir zu einer Information, an welche selbst der Schöpfer nicht gedacht hat.

Denn nach Schostakowitsch, ein feiner Mann und ausgezeichneter Briefmann, war es sehr schwierig, die jeweiligen Rollen von Bewusstsein und Unterbewusstsein zu beschreiben und zu verstehen.

Ist es 50/50, schwankt das in die eine oder andere Richtung? Auf jeden Fall schafft ein Komponist sehr oft ein Werk und stirbt ohne zu wissen, was er in all seine Vision und Tiefe legte, denn die Gabe des Komponisten ähnelt der chemischen Zusammensetzung des Blutes.

Und genauso wie das Blut, das durch verschiedene chemische Reaktionen oder Mikroskop analysiert wird, uns den Mikrokosmos und den Makrokosmos zeigen kann. Ein reicher musikalischer Text kann uns unglaubliches Wissen geben, wenn wir in den tiefen Brunnen der Denkweise seines Schöpfers hinabsteigen, Wir können Informationen direkt aus dem Text ziehen.

Nun. [9:41]  Hier ist die offensichtliche Färbung der Berührung. Es ist sehr evident.[9:51] Die erste Note ist etwas länger, sie ist mit der zweiten Note verbunden, welche stoppt auf den ersten Blick.

In der Tat, jeder Musikton, jedes Tonverhältnis weckt eine große Anzahl von Assoziationen, wenn eine Musik wirklich tief ist. Auf keinen Fall kommt es auf eine Sache an.

Jetzt am Beispiel dieser zwei Konsonanzen, auf den ersten Blick ziemlich primitiven, werden wir sehen, wie sich die Tiefe sich vor uns öffnet. Das ist der Brunnen der Zeit, der uns in die Tiefen der slawischen, der russischen Wurzeln führt, was schwer vorstellbar ist. Es ist unwahrscheinlich, dass Modest Petrowitsch darüber nachdachte. Anscheinend war es einfach in ihm programmiert: Diese wurzelhafte Verbindung mit russischen vorchristlichen total wilden Wurzeln. Schauen wir uns das genauer an. Das ist also die Berührung.[11:00]

Der nächste Takt. Ein kleines Rennen. Es ist offensichtlich. Dies wird wiederholt.

Was bedeutet das? Die Berührung und das Rennen. In der heutigen Sprache heisst es Greifspiel. In der Mitte des 19. Jahrhunderts wurde es Piatnaschki genannt: Fangspiel. Lass uns ein bisschen tiefer gehen … Wir dürfen nicht vergessen, dass Modest Petrowitsch schliesslich ein Kind des achtzehnten und nicht des neunzehnten Jahrhunderts ist. Selbst wenn sein Reifepunkt in das neunzehnte Jh. fällt, ist es immer das vorherige Jahrhundert, das uns aufzieht. Das heißt, heute sind wir fast in der Mitte des 21. Jahrhunderts, aber wir, unsere Generation, bleiben die Kinder des zwanzigsten Jahrhunderts.

So auch müssen wir jeden Schöpfer in der Kunst betrachten, blicken auf das, was ihm vorausging.

Zum Beispiel ist Puschkin ein reines Kind des achtzehnten Jahrhunderts. Er denkt wie ein Mensch des achtzehnten Jahrhunderts und hat die Mentalität des Menschen derjenigen Zeit, obwohl sein ganzes Leben bis zum neunzehnten fiel. Trotzdem wurde er noch im achtzehnten Jahrhundert erzogen.

Wir sehen das Gleiche hier. Das heißt, wir sinken in die Geschichte ein und zu einem sehr alten Spiel kommen, woran Modest Petrowitsch beim Komponieren dieses Stücks sicherlich dachte: Ein Fangspiel namens Gorelki (das Verb, das “brennen” bedeutet). Jetzt sind wir den Wurzeln schon näher. Natürlich musste er in seiner Kindheit mit seinen Großmüttern und Kindermädchen das Gorelki-Spiel spielen.

Das Gorelki-Spiel ist ein vorchristliches Spiel. Das ist ein reiner Ritual der Zeit der wildesten orgiastischen Feiern von Kupala. Das sind die Sprünge über das Feuer …Das sind wilde und halbschamanische Zaubersprüche … Es beginnt [13:11] mit einer einfachen und unschuldigen Berührung oder einem speziellen Wort …

Was sagten sie? Sie sagten: “Führen”, um anzuzeigen, wer das Spiel führt und wer “verbrannt” wird. [13:24] Andere Verse könnten sich mit diesem Lied reimen, aber mir scheint es, dass das Wort “Wóda, Wóda” [13:38] (wer führt) ist, welches am besten passt. Sie rennen. “Führen, führen, führen! Du bist berührt, also verbrenne! “

Aber indem man dem harmonischen Verlauf folgt, sieht man die Entwicklung der Situation. [13:53]  Diese einfachen Harmonien bringen uns auf eine seltsame Weise in wilden Klängen zu slawischen Wurzeln. [14:26]

Auf der einen Seite gibt es einen gewissen mechanischen Charakter, der für Kinder eigentümlich ist. Sie sind klein und oft sind ihre Bewegungen mechanisch. Das wurde offensichtlich von Mussorgsky übernommen Auf der anderen Seite gibt es etwas Wildes, Mechanisches und Barbarisches; eine Art von Gesang aus den ältesten slawischen Ritualen. [15:13] Da sind sehr alte Wurzeln. Ich wiederhole, wir werden niemals sagen können, ob Modest Petrowitsch absichtlich daran dachte oder in dieser Weise die Zeit durch sein Blut ausgedrückt wurde. Am Ende ist es egal.

Das Wichtigste ist, dass wir in den Brunnen der Zeit versinken, diese Musik und diese einfachen Konsonanzen versetzen uns in den vorchristlichen Slawentumkosmos. Es ist absolut erstaunlich. Aussergewöhnlich, überraschend und merkwürdig. Nun, lass uns mit unseren Gorelki-Piatnachki-Spielen fortfahren. [16:00]

Die Stimmen laufen und zeigen uns die Richtung der Kinder, die weglaufen. [16:12]
Eine Stimme läuft in eine Richtung. [16:16]
Eine andere Stimme zeigt das Gegenteil. [16:19]

Sie kommen wieder zusammen: “Führe, Führe” Der Soundeffekt hier ist beeindruckend. Die Kombination von nur zwei Takten, schauet [16:28] Kinder laufen auf einer Ebene, dann auf einer anderen. [16:34] “Führe!”, – die Stimme kommt von weiter Mit anderen Worten, jemand ist weggelaufen; und das wird in der Musik mit einfachen Mitteln gezeigt, aber so effektiv, dass sie einen Effekt der akustischen Geographie erzeugen.

Schaut, wir sehen die Entfernung. [16:53] Aus der Ferne ruft eine Kinderstimme: “Ich bin hier!“ Und die anderen rennen auf ihn zu. [17:06] Es ist unglaublich einfach und extrem effektiv.

Zu dieser Zeit war es nicht die erste Skizze von Modest Petrowitsch für die Kinder. Er war bereits mit dem kleinen Vokalzyklus „Detskaja“ („Kinderstube“) berühmt geworden. Alles war Kindern gewidmet. Wenn ich mich nicht irre, gibt es sieben Lieder.

Liszt sah diese Lieder und war erstaunt. Danach wollte er unbedingt Mussorgsky treffen. Leider ging Mussorgsky nie zu diesem Treffen, obwohl er mit Spannung erwartet wurde. Entweder verhinderte ihn seine schwere und langweilige Arbeit, was sehr wahrscheinlich war oder hat er dieses Treffen absichtlich vermieden, da er ein eindeutig antiwestlicher Mensch war. Wahrscheinlich wollte er sich damit nicht beschäftigen, trotz der Versuchung, den großen Liszt zu treffen, weil er immerhin seinem eigenen Weg folgte. Wahrscheinlich wollte er nicht gehen.

Liszt war so sehr beeindruckt von dem Zyklus „Detskaja“ und seinen Bildern, dass er sogar ein Musikstück Mussorgsky widmen wollte. Als Mussorgsky es erfuhr, War seine Reaktion sehr kindisch, die eines großen und sehr reinen Kindes. Er fragte: “Aber was hat Liszt für sich nützlich gefunden? Sie sind nicht nur Kinder, eine Wenigkeit, dazu sind sie Russen!“

Mit anderen Worten, er war so daran gewöhnt, alles in seiner Musik auszudrücken, und obwohl die Kinder angeblich alle gleich sind, fand es ganz normal, ihre Nationalität zu betonen, sogar für Kleinkinder, die wir „Wanzen” nennen. Für einen sehr subtilen und profunden Künstler wie er war es ganz natürlich, obwohl seine Bemerkung absolut erstaunlich ist. Er fühlte tief und fein was er durch seine Musik vermittelte. Nun. Wir haben die Kinder verlassen, [19:42]  als jemand weglief, rief denjenigen, der führte oder den, der “verbrennt”. Dann nach einer großen Pause beginnt der Mittelteil. Der Mittelteil ist immer ein kleines Intermezzo. [20:02]

Hier bleiben alle Fangspiele beiseite. Wir sehen deutlich eine kleine Romanze.

Wie wir wissen, wird das Fangspiel Gorelki als Paar gespielt: Junge-Mädchen, Junge-Mädchen Später begannen auch Erwachsene, Gorelki zu spielen. Also lernten sie sich kennen und wählten eine Braut … Die Kleinkinder kommunizierten auf die gleiche Weise: Junge-Mädchen. Es ist offensichtlich, dass wir hier eine kleine Romanze zwischen den Kindern sehen.. [20:49]

Ich möchte noch einmal sagen, wie alles hier so subtil ist … Zum Beispiel [20:58] das …6/16 Wenn wir etwas dichter spielen, [21:09]  wird es ein Rennen sein. Aber wenn wir leise spielen, [21:18] da es etwas Persönliches ist, klingt es wie glasklares Lachen der Kinder. Es ist so…

Das ist eine ernste und schwierige Aufgabe für einen Interpreten. Genau das nennt man Interpretation.

Eine Interpretation ist nicht das, was gespielt wird, ohne zu wissen, worum es geht, durch die Intuition, was als Regel die Musiker machen. Das sind Farben, die interpretiert werden müssen, etwas mehr Gold hinzufügen und schauen, wo ein Lauf oder ein Lachen ist, aber es ist unentbehrlich, genau zu wissen, worüber jede Note dieses oder jenes Werkes spricht.

Natürlich sind es die Werke mit reichhaltigem Inhalt. Die anderen Werke, dekorative, sind nicht so interessant, da sie zu einer ganz anderen Art von Musik gehören.

Nun. [22:12] Eine kleine Veränderung, [22:22] eine Modulation, und wir sehen sofort eine Koketterie. Eine kindische Koketterie. Ein Erwachsener würde nicht so flirten. Diese Koketterie ist mechanisch, kindisch.

Dieser Blick auf Kinder ist erstaunlich – sie werden nicht als Puppen betrachtet, wie leider viele Erwachsene sie sehen. Dieser Blick ist der Blick eines großen Künstlers mit einem großen, reinen Herzen, eines Menschen, der die innere Welt der Kinder kennt und versteht, dass diese völlig anders und sehr reich ist.

Nur wenige Leute, die wahren großen Philosophen,verstehen Kinder so gut und respektieren ihre Welt.

In der Musik von Modest Petrowitch treffen wir genau den Geist eines großen Philosophen und eines großen Humanisten. [23:16] Zwei weitere Takte und in vier Noten [23:30] ändert sich alles.

An dieser Stelle ist etwas sehr Ernstes zwischen den Kindern. Eine kleine Romanze. In zwei Takten ändert sich die Temperatur, die Farbe ist anders: da ist mehr Sonne, der Charakter ändert sich, die Situation ändert sich. Die Geschichte ändert sich, alles ist anders! [24:01]  Es gibt nur vier Noten und die Harmonie ändert sich. Wir sehen eine goldene Aura dieses musikalischen Gemäldes, eine unglaubliche Zärtlichkeit und Intimität.

Wie diese Farben mit so einfachen Mitteln erhalten werden können bleibt mir ein Rätsel. Obwohl es sehr einfach zu analysieren ist – das sind sehr einfache Harmonien. Hier gibt es nur ein, zwei, drei, vier, fünf, sechs Akkorde. Das ist Magie. [24:44]

Dann endet alles und wir kommen zum vorherigen Thema zurück. Mit anderen Worten, die ganze Romantik dauerte nur anderthalb Sekunden.

Und hier ist die Rückkehr zum Fangspiel. [25:04] Aber das Rennen ist intensiver. Es ist offensichtlich, [25:15]  dass diese zwei Stimmen zwei Kinder sind, die sich gegenseitig an der Hand halten. [25:22] Das dritte kommt von unten. [25:25] [25:28] Und die erste Situation kommt zurück. Wieder diese alten Formeln. Endlich die letzte Replik. [25:41] Alles verschwindet. Eine Vision.

Einige Takte. Nur ein paar, etwas mehr als eine Minute. Und so ein Meisterwerk! Dies ist vielleicht das schwierigste Stück der „Bilder“. Versuchen Sie nun den Musikern, die nichts außerhalb der Noten sehen und hören, zu erklären, dass dies das schwierigste Stück ist.

Die wahre Schwierigkeit in der Kunst liegt nicht in den unglaublichen Tempi, in der Dichte der Textur, wie die Musiker sagen, das ist gerade das einfachste, sondern dort, wo ein einzelner Ton den Charakter und die Stimmung der Geschichte verändern kann, wo ein Ton … das ist nicht, dass er schlecht gespielt wird sondern wenn er ein Milligramm schwerer ist als der vorherige. Das zerstört völlig die Magie des ganzen Werkes. Wegen einer einzelnen schlecht gewogenen Note.

Hier ist das, die unglaubliche transzendente Schwierigkeit des Interpreten, wenn er wie ein Seiltänzer über einen Abgrund geht. Das verstehen nur Wenige.

Ich möchte, dass unsere Reise durch die „Bilder“ hilft, Zuhörern und Musikern echte Aufgaben der Kreativität, echte Aufgaben der musikalischen Kunst zu verstehen, und auch wirkliche Aufgaben des Interpreten.

Vielen Dank.

 [27:35] – «Tuileries»

Übersetzt von Irina Surber

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