Modest Moussorgsky “Bilder einer Ausstellung”. Teil 10 “Die Hütte auf Hühnerfüßen” (Baba-Jaga)

Das ist ein erstaunliches Stück und passt perfekt in unsere epische Leinwand (das nenne ich jetzt „Bilder einer Ausstellung“ von Mussorgsky). Ganze reine slawische Natur eines großen russischen Mannes wurde in diesem Epos ausgedrückt.

Dies ist bereits das zweite Stück, das den Kräften des Bösen gewidmet ist. Es wäre interessant, das mit dem ersten, dem „Der Gnom“ vergleichen zu können. Wir wissen jetzt, dass das Stück „Der Gnom“ nichts anderes ist als die historische Entwicklung der Mythologie über Gnome, die in das russische Bewusstsein in die Darstellung der Kräfte des Bösen verwandelt wurde.

Lasst uns ein wenig zurückgehen, um uns an Vijs Ankunft in „Der Gnom“ zu erinnern (1.19). Jetzt möchte ich, dass Sie wissen, dass die Intonationen des gesamten Lebens des Komponisten und seine Vision der Welt für immer in ihm leben. Das ist wichtig zu wissen. In meinem Leben hatte ich die Chance, sehr große Komponisten zu treffen und mit ihnen privat zu diskutieren, und obwohl ich zu jung war, um Dinge richtig zu verstehen und zu bewerten, konnte ich erkennen, dass gewisse Intonationen ihr ganzes Leben in ihnen lebten.

Komponisten können nicht einmal genau sagen, wann sie auftauchen. Sind sie mit dieser Intonationen geboren oder haben sie sie erworben? Die Wissenschaftler werden diese Fragen immer noch beantworten müssen, und dies wird wahrscheinlich nicht in absehbarer Zeit geschehen, da sie nicht sehr wichtig sind und keinen Bezug zur Gesundheit haben. Und Gesundheit ist eine Priorität für Medizin und Wissenschaft.

Aber ich bin sicher, und Sie können meiner empirischen Erfahrung vertrauen, dass ein Komponist bereits mit seiner Musik auf die Welt kommt, die später in ihm reifen wird. Unser Körper reift auf die gleiche Weise: Wir laufen die Kindheit, die Pubertät und die Jugendzeit durch, sammeln und analysieren dann unsere Lebenserfahrung und werden reifer. Dann beginnt echte kreative Arbeit … Aber einige Motive, die mit dem negativen oder positiven Aspekt der Dinge verbunden sind, leben in Form einer Melodie und manchmal nur von Intervallen. Es ist leicht, das in „ Der Gnom“ zu verfolgen.

Was bedeutet die Erscheinung von Vij? Es ist das Thema des Böses, das Modest Petrowitsch offenbar sein ganzes Leben lang in ihm gespürt hat. Wir können es in den Ausschnitten seiner Oper sehen, früh genug geschrieben und leider unvollendet „Der Jahrmarkt von Sorotscinzy“; oder in der berühmten Ouvertüre (oder symphonisches Poem) „Eine Nacht auf dem kahlen Berge“, wo sich alle Mächte der Finsternis treffen.

Mal sehen, wie die Mächte des Bösen kommen. Zuerst fliegen sie (der Part wird von Geigen gespielt) (4.24), manchmal nähern und bewegen sie sich weg und abhängig davon gibt es ein Crescendo oder ein Diminuendo, also ist es ein Flug. Das ist die Flucht der Mächte des Bösen (4.38), die Kräfte des Guten fliegen nicht auf chromatischen Harmonien.

So verhält es sich der Welt mit unserer Sicht im Allgemeinen. Ich habe Angst, vom Thema wegzukommen, weil das alles sehr interessant ist, aber wir werden uns dem einen ganz eigenen Zyklus von Aufnahmen widmen: Wie und warum Assoziationen entstehen und wie das alles mit unserem Organismus und unserer Physiologie zusammenhängt, mit unserer Sicht, Berührung, Geschmack, Hören und im Allgemeinen mit unserer Präsenz auf diesem Planeten. Es gibt eine logische Erklärung und eine Grundlage für alles, es ist ein äußerst interessanter Prozess.

Also, warum schafft Chromatik in uns ein Gefühl des Unbehagens, der Verbindung mit den Kräften des Bösen und so weiter? „Eine Nacht auf dem kahlen Berge“ beginnt mit einem Pianissimo (Hexen fliegen auf ihren Besen), dann wird die Ankunft der schlimmsten Dämonen und Monster durch dieselben Notizen und Intervalle ausgedrückt, die wir in der Ankunft von Vij hören werden (6.11).

Das ist eine sehr typische musikalische Zeichnung des Bildes des Bösen (6.34). Wir gehen von einem Ton zum anderen mit einem Glissando, weil es eine schleichende Verbindung mit einem “Gad” (mythologisches Reptil) gibt. Was ist ein “Gad” (Reptil)? Das Wort “Gad” kommt aus der Bibel, später haben wir es mit dem verbunden, was keine Beine hat und was auf dem Bauch kriecht, daher die Assoziation von Harmonien und “schleichenden” Сhromatismus, die eine Abneigung hervorrufen. Alles ist leicht zu erklären, weil es mit unserer Physiologie zusammenhängt: Das ist unsere Abneigung gegen das, was weder Arme noch Beine hat und sich sehr von uns unterscheidet. Wir verbinden es sofort mit der Art, auf dem Bauch zu krabbeln und dann kommt eine Assoziation — Lakaientum. Kurz gesagt, mein liebes Publikum, meine lieben Zuhörer, ich werde Ihnen das nicht erklären, Sie kennen das selbst sehr gut und können das weiter ausnutzen, denn die Suche nach unseren musikphysiologischen Assoziationen ist eine lustige Suche.

Nun, in der Erscheinung der Hauptkräfte des Bösen auf dem „Kahlen Berge“  hat Mussorgsky genau die gleichen Intervalle und Noten gesammelt, die später in „Der Gnom“ benutzt worden (8.26). Mit anderen Worten, es ist eines der Themen des Bösen, das seit seiner Geburt in ihm gelebt hat. Er stellt uns dieses Thema vor (8:37). Wir haben es auch in „Der Gnom“ aber in einer anderen Hypostase. (8.47) Aber wenn in „Eine Nacht auf dem kahlen Berge“ alle Arten von Hexen, Dämonen und bösen Geistern waren, gibt uns Mussorgsky in „Der Gnom“ das Böse in einer reinen und destillierten Form, das heißt durch getrennte Töne (9:05), ohne sie zu verbinden, weil er die Schritte zeigen wollte. Er stellte natürlich die Verbindung mit Vij her: Schritte, ein Gnom, ein Zwerg, die andere Welt, Gogol, das russische Bewusstsein … Es gibt keinen anderen Charakter, (9:23) mit dem wir diese mehrere tausend Tonnen schwere Metallsсhritte hätten verbinden können. In unserer ganzen Literatur, in allen Epen unserer russischsprachigen Kultur gibt es nur Vij, der sich so bewegt und sonst niemand. Deshalb bin ich überzeugt (und ich wiederhole es noch einmal), dass im mittleren Teil des „Der Gnom“ das Erscheinen von Vij ist.

Entschuldigen Sie diese Ablenkung, aber ich muss mich diesen scheinbar weit entfernten Themen nähern, weil wir die Art des Denkens und den Prozess der Komposition verstehen müssen, sowie wie es funktioniert. Dies bleibt für viele von uns ein totales Rätsel. Was heißt das? Woher kommt all das? Ist es das Bewusstsein oder das Unterbewusstsein? Woher kommen diese Themen, diese Motive, diese Assoziationen? Wir kommen mit ihnen auf die Welt, da bin ich mir ganz sicher! Diese Motive werden anscheinend durch die Genetik übertragen, weil wir sie nicht von außen hören können, “verdauen”, wie man sagt, und transformieren sie, wenn wir den Dingen auf den Grund gehen.

Gewöhnlich ist es leicht, das Material zu bestimmen, das der Komponist von außen aufgenommen hat. Sie ist oft mit ihrem Sinn für Natur verbunden. Denken Sie an Rachmaninow oder Tschaikowsky und ihre malerischen Beschreibungen. Wir sehen bereits Erwachsene, der in seinen musikalischen Bildern die verschiedenen Landschaften und Gemälde ausgedrückt hat, nachdem er seine innere Vision gesichtet hat. Aber die Grundthemen: das Böse, das Gute, die Harmonie, gute Laune, das Wohlbefinden, das Licht – alles ist bereits in uns. Im Prinzip lernt jeder, der die Grundlagen der Komposition lernt, könnte aus seinem Inneren “herausholen”, was er fühlt, dieses Gefühl kristallisieren, filtrieren und auf das Papier schreiben. Jeder wird es anders machen und alle werden es auf eine überzeugende Weise tun, weil das mit unserer Physik, unserer Anatomie, mit all unserer “Komposition” zusammenhängt, wie Gogol sagte. Ich liebe es, dieses Wort von Gogol zu benutzen.

Im „Der Gnom“ sind die Kräfte des Bösen mit mythologischen Charakteren, Märchen verbunden. Auf der anderen Seite ist Baba Yaga ein völlig anderes Bild des Bösen. Yaga hat Mussorgsky völlig unterschiedliche Assoziationen ins Bewusstsein gebracht, nicht mit Mythen verwandt, sondern mit ihrem tiefen physiologischen Verständnis und der Wahrnehmung des Bösen.

Dank des Internets und anderer Möglichkeiten, Informationen zu finden, können Sie in einer halben Stunde die Etymologie der Yaga verfolgen und umfassende Informationen erhalten. Aber die Hauptsache bestimmt das Bild der Yaga, welches die alten slawischen Wurzeln als Personifikation des Bösen und des Todes hat. Nach einer der unzähligen Versionen (für die ich schaue), ist es die Göttin des Todes, weil alle Völker ihre anthropomorphen Götter des weiblichen Geschlechts allgemein haben: die Azteken, Indianer, Slawen … Jeder dieser Baba Yaga hat seine nationalen Besonderheiten, aber alle symbolisieren den Tod und die Zerstörung alles Lebendigen.

Im tiefen russischen Bewusstsein, dem der Wurzeln, ist die Yaga eine besonders zynische Person. Wenn du dich erinnerst, bratet und verschlingt sie die Kinder. Das ist sehr schrecklich! Lassen wir uns die Abwehrreaktionen ignorieren, die die Sowjetmacht uns gegeben hat indem wir unsere Wurzeln einer großen und reichen Kultur herausschneiden. Sie wissen ganz genau, dass die Hauptaufgabe der Kommunisten die Schaffung eines neuen Menschen war und das bedeutete, den Zugang zu Kultur zu unterbrechen. Sie sperren den Zugang zur Kultur in allen Bereichen und tun das auch weiterhin. Manchmal taten sie es absichtlich, jetzt machen sie es den armen Russen immer unbewusster, aus Trägheit. Unser Bewusstsein wird weiterhin wie ein Strunk geschnitzt, bevor wir es in eine Kohlsuppe geben. Kurz gesagt, nach dieser monströsen Erfahrung des Gehirns und der Kultur und mit allem, was uns angetan wurde, sind unser kulturelles Bewusstsein und unsere Zugehörigkeit zu Geschichte und nationalen und historischen Wurzeln so gut ausgerottet worden, dass wir uns selbst in gehobelte Strunke verwandelt sind. So besteht heute die Aufgabe jedes zivilisierten Russen darin, seine Identität wiederherzustellen, zu versuchen, seine Wurzeln wachsen zu lassen und sie mit allen möglichen Informationen zu sich zurückzunehmen, was natürlich nicht einfach ist … In der Tat, wieder ein Mensch zu werden ist das Werk eines Lebens, denn nach dem Projekt des sowjetischen Inkubators haben wir aufgehört, Menschen zu sein. Die Dinge sind so.

Was ist dann eine Baba Yaga? Das ist der Charakter, der von der Sowjetmacht durch gute Schauspieler hervorgehoben wird: Eine dumme alte Frau und wir verstehen nicht wirklich, ob sie komisch ist oder nicht. Mit diesen völlig neuen Bildern sind schon vier Generationen aufgewachsen, seit 60 Jahren bringen wir Kinder mit dem Programm “Gute Nacht, die Kleinen” ins Bett, in dem das wahre Wissen der Folklore in einen unverständlichen, dummen, langweiligen und billigen Kitsch verwandelt wird, der niemanden mehr interessiert. Das ist unser Bewusstsein.

Aber bei Mussorgsky gab es nichts Vergleichbares. Mussorgskys Yaga konnte nur echte Assoziationen provozieren, solche die sie provozieren sollte als diese schreckliche Göttin des Todes, die Göttin des Zynismus, die ins Gesicht schlägt. Aber es war eine unschuldige Skizze von Hartmann, die eine Kuckucksuhr darstellt, die dieses Stück ausgelöst hat.

Sie sehen also, wie naiv und dumm es ist anzunehmen, dass das Thema von Hartmanns Malerei Mussorgsky mit etwas inspirierte. Natürlich nicht. Das ist extrem naiv und dumm. Leider liegt das an dieser sorglosen Haltung, denn wir sind wurzellos und kulturell sind wir nichts als Kohlstrunke. Wir haben ganze unsere Kultur, die Musik, unsere ganze Tiefe und alle unsere Sinne entgleist. Wir sind zu “kulturellen Verwahrlosten” geworden.

Es ist nicht nur traurig, sondern ist es eine echte Tragödie! Unsere gesamte Reise durch die „Bilder“ war eine Reise in das Bewusstsein und die Seele eines Menschen, der noch nicht in Mitleidenschaft gezogen wurde. Außerdem entkam Mussorgsky den oberflächlichen kulturellen Einflüssen des Westens, welche die Russen entlehnen, ohne sie wirklich zu assimilieren. Zum Beispiel, Tschaikowsky und Rachmaninow entlehnten westliche Techniken gut(hauptsächlich pianistisch für Rachmaninow). Tchaikovsky und Rachmaninow sind natürlich “Verwandte”, so wie „Vater“ und „Sohn“, ihre Kompositionstechnik und der Verlauf ihrer Gedanken sind sehr eng. Man darf sie nicht einmal russische Komponisten nennen! Nein, sie waren sehr freundliche russische Künstler, die hauptsächlich auf den Grundlagen der westlichen Kultur aufgewachsen waren, welche die russische Mentalität ihrer Zeit durchliefen. Durch seine Wurzeln ist Tschaikowsky ein Herr des achtzehnten Jahrhunderts, er ist so ein “Feudalherr”. Rachmaninow ist ein “Gentleman-Lord”, der bereits in das zwanzigste Jahrhundert eingetreten ist, er ist so ein Prototyp des “Passagiers der Titanic”. Aber sie sind keine echten Russen. Sie sind Russen, die sich auf europäische Werte, europäische Grundlagen und Technologien mutierten, was ihre Kompositionsweise und ihre Denkweise beeinflusste. Mit anderen Worten, sie waren Ausländer, die alles, was Russisch war, mochten. Ich denke, sie wären sehr überrascht gewesen, eine solche Beschreibung von mir zu hören, aber trotzdem ist es eine Tatsache und wir können es rückblickend sehen. Es ist kein Wunder, dass Rachmaninow ein echter Amerikaner geworden ist. Tschaikowsky war sehr von den Deutschen beeinflusst und war in gewisser Weise die russische Nachbildung Schumanns, den er sehr liebte. Auf der anderen Seite kommt Mussorgsky aus einer Zeit, als die Yaga war, was sie war: Die Verkörperung von Tod und Niedrigkeit.

Es ist kein Zufall, dass eine große Lücke im Bewusstsein zwischen Mussorgsky und Tschaikowsky brach, Mussorgsky halte ihn für einen Freak, und Rachmaninow, der nicht einmal von ihm sprechen wollte. Aus ihrer Sicht kam er einfach von einem anderen Planeten. Sie sind in ihren europäischen Kostümen gekleidet und rauchen Zigarre, sie kannten Mussorgskys Planet nicht und wollten es nicht wissen!

Das ist die Abgrenzung. Ich erwähne, dass wir nur drei Persönlichkeiten dieser Größenordnung in der russischen Musikgeschichte haben: Mussorgsky, der die authentische russische Geschichte der slawischen Stämme hervorbrachte, Schostakowitsch, der sie in unserer Zeit entwickelte und Strawinsky, der es sozusagen aus dem Kosmos beobachtete und uns „Die Frühlingsweihe“ und den „Feuervogel“ mit ihren fabelhaften psalmischen Bildern nahe den slawischen Bildern anbot. Wie sie das technisch gemacht haben ist ein anderes Thema. Natürlich ist es ein Geheimnis. Das sind sehr einfache Harmonien, manchmal gibt es nur ein oder zwei Noten und plötzlich öffnet sich der ganze Kosmos …

Wir werden dieses Thema auch aus dem entgegengesetzten Blickwinkel diskutieren. Wir haben einen Komponisten wie Liszt, der außerordentlich redselig ist. Er spricht nicht nur ständig in seiner musikalischen Sprache, sondern wiederholt alles zwei-drei-vier-fünf-zehn mal! Wie ein Publizist hämmert er seine musikalischen Ideen, dass wir uns sie aneignen. Manchmal ist es total unerträglich …

Und wiederum kann er gerade wegen dieser Überschwänglichkeit der Worte nicht die gewünschte Wirkung erzielen. Es erreicht nicht diese Höhe, wo eine einzelne Geste, ein einzelner Diamant uns einen neuen Kosmos entdecken lässt, eine neue Welt wie in einem Kaleidoskop, eine magische Wendung, so dass wir schon eine andere Welt, eine andere Galaxie sehen…

Das ist ein Geheimnis. Das können wir natürlich entschlüsseln und durch unzählige Assoziationen wissenschaftlich fundieren. Aber das hätte ein Leben lang gedauert. Aus musikalischer Sicht ist es eine unendliche und sehr interessante Welt für Musikwissenschaftler und Entdecker der menschlichen Psyche.

Aber zurück zu unserer Baba Yaga. Es ist also Gemeinheit, Schurkerei, aber real und nicht mythologisch. Das ist, was Modest Petrowitscth schlecht im russischen Charakter gehört hat und er kannte nichts anderes, da er kaum reiste. Er hatte das alles in seinem Blut. Seine Intelligenz war absolut außergewöhnlich.

Apropos Intelligenz, es gibt einen dramatischen Gegensatz zwischen Mussorgskys IQ, Schostakowitsch und Strawinsky, der IQ von Mussorgsky war gigantisch. In Bezug auf Tschaikowsky, Rachmaninow und Rimski-Korsakow waren sie intellektuell noch schwächer, ungefähr einen Schritt weiter unten…

Diese Komponisten hatten eine große Sensibilität, einen starken Realitätssinn, aber sie waren total besessen von ihren eigenen Persönlichkeiten und persönlichen Erfahrungen. Aber wenn man die ganze sentimentale Seite von Tschaikowskis und Rachmaninows Musik entfernt: Malerei, Poesie, Sinnlichkeit (übrigens war Rachmaninow ein außergewöhnlicher “Maler”), wird nichts mehr übrig bleiben, denn ihre Musik ist der intellektuellen Grundlage beraubt.

Wir können unseren Denkprozess fortsetzen und wir werden große Lücken in der Arbeit von Tschaikowsky finden, weil seine Gedanken nicht plastisch miteinander verbunden sind und die “Nähte” zu auffällig sind. Denn hinter den Kompositionen Rachmaninows und Tschaikowskis steckt weder die Gedankenfreiheit noch der intellektuelle Wille, alle Elemente zu fixieren und zu zementieren, was gleich für die Musik, die Literatur oder die Poesie anwendbar ist. Nur diese drei: Mussorgsky, Schostakowitsch und Strawinsky zeichnen sich durch ihre außergewöhnliche intellektuelle Kraft aus, abgesehen von ihrem instinktiven und sensationellen kompositorischen Talent.

Versuchen wir, das in „Baba Yaga“ zu sehen. Durch seinen einzigen intellektuellen Willen zeigt Mussorgsky regelmäßig die verschiedenen Schattierungen des Bösen. Es ist ziemlich einfach zu verfolgen. Niemand muss Musiker oder Musikwissenschaftler sein, um das zu verstehen, weil das universal ist. Es hat nicht einmal mit Musik zu tun, also ist die Botschaft klar.

Hier ist das Auftreten der Yaga. Mussorgsky wählt das stumpfste Intervall (27:13): Eine unglaublich schwere siebte, die ohne jeden Ausdruck in unser Bewusstsein einbricht (27:32), eine unangenehme Dissonanz und völlig unpersönlich. Es gibt kein Crescendo oder Diminuendo, noch irgendeine Bemerkung darüber, wie man vorgeht, nichts! Es gräbt das Loch in unserem Schädel. Er wiederholt einmal (27.54), zweimal (27.56). Er hat es nicht geschafft, das Loch zu machen, er versucht es erneut: es ist daher eine reine und abscheuliche Aggression (28:09). Dann ändert sich das Intervall geringfügig (28:19) und breitete sich mit ein wenig Chromatismus aus (28:24), aber das sind immer die Formen der brutalen Gewalt, die sich in der Musik ausdrücken und nichts mehr. Es ist unglaublich einfach und extrem effektiv. Lass uns alles zusammen spielen (28:42). Das ist das Böse in seinem reinen Zustand.

Der nächste Gedanke. Es ist sehr lakonisch. Was ist das? Natürlich wird die erste, oberflächlichste Assoziation ein formales Bild der Yaga zeichnen, die sich in ihrem magischen Mörser bewegt, nicht wahr? Ja, irgendwie. Ich denke sogar, dass Mussorgsky nicht darüber nachgedacht hat, er ging direkt in die Wahrnehmung des authentischen russischen Bösen. Natürlich sehen wir die Opritchnina dort, nicht wahr? „Go! Come on! “ (29:35). Das sind die Diener von Iwan des Schrecklichen, und Mussorgsky fühlte das offensichtlich. Wir alle kennen diese Intonationen in Boris Godunow und in seiner gesamten Arbeit. Was für ein unglaublicher künstlerischer Sinn! Er weiß, wie er das russische Böse ausdrücken kann wie kein anderer. Es ist ein göttliches Geschenk: Lassen Sie Psychologen und Psychoanalytiker verstehen, wie das geschah, aber niemand hat das russische Böse so gut empfunden wie Mussorgsky.

Tatsächlich verstand er alle Aspekte des russischen Charakters vollständig und sah sie breiter als jeder musikalische Patriot. Im Vergleich zu den meisten barbarischen Stücken von Strawinsky, (Mit der Instrumentierung der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts zeigte Strawinsky wunderbar russische Barbarei: Ironischerweise machte er es ekelhaft und infernalisch), dennoch ist Mussorgskys Einfachheit, Barbarei zu zeigen, effektiver als Strawinskys anspruchsvollste harmonische und symphonische Raffinesse. Denn Strawinsky tat das “von außen” aus der Entfernung; er ist wie sein Namensvetter, der Wissenschaftler Dr. Strawinsky, der uns diese Grausamkeit und diesen Horror zeigt aber auf Distanz, mit Abstand. Während wir hier im Herzen des Bösen sind (31:33). Mit anderen Worten, Sie können hier die Schreie hören: “Komm schon! Come on! “Das ging der Plünderung, der Gewalt, den Vergewaltigungen voraus, bevor jemand auf den Scheiterhaufen kam …

Ich werde oft auf heute zurückkommen und Parallelen machen, weil es heute in Russland ernsthafte Dinge mit triumphalem Bösen gibt: Nicht der mythologische Gnom, sondern der schlechte Russe, den Modest Petrowitsch in seiner Baba Yaga zeigt. Sie werden viele Parallelen hören und Sie werden es selbst tun. Es ist unmöglich, alles in einer Geschichte zu erwähnen. Später, wenn Ihr diese Musik hört, werdet Ihr Ihre eigenen Konfrontationen mit dem russischen Bösen haben, ob in Warteschlangen oder bei Besuchen in der russischen Botschaft heute. Diese Musik wird euch überallhin begleiten, denn sie ist die des russischen Bösen und dieses Böse hat weder Alter noch Zeit, es lebt in der Nation. Wir können hier das böse Wort “Nation” verwenden, das in der Geschichte vieler Völker stark kompromittiert wurde.

Die Helfershelfer waren daher bereit zu streiken, (33:00) dann gibt es eine unangenehme Bewegung von leeren Intervallen-Quarten (33:17), und wird akzentuiert durch Synkopen in schwachen Taktteilen. Ein oberflächlicher Musikwissenschaftler wird uns sagen, dass das die Baba Yaga ist, da sie ein Bein hat, das nur aus einem Knochen ohne Fleisch besteht und dass sie hinkt. Aber wir wissen das perfekt! Wir müssen uns etwas anderes anschauen! Es ist notwendig, die oberflächliche kindliche Mythologie des Programms “Gute Nächte, die Kleinen” zu verlassen und zu schauen, was die musikalische Sprache uns sagt.

Lassen Sie uns hören (33:49). Zuerst gab es einige Schläge. Dann sind es die Helfershelfer, die bereit sind, ihre Missetaten zu verlassen, daher dieses Gefühl des Terrors. Dann sehen wir eine verdrehte, eklige und unglaublich aggressive Bewegung. Es ist nicht nur eine unangenehme Chromatik, die ein Reptil symbolisiert (34:22), außerdem ist dieses Reptil leer (34:28), in einem leeren Intervall gebaut, ist dieses Reptil dreidimensional, lebendig und aggressiv. Er krabbelt nicht nur, sondern er wirft sich in Ohnmacht! (34:45) Es ist ein völlig erschreckendes Bild eines schrecklichen und aggressiven russischen Reptils.

Dann, in den höheren Stimmen, bröckeln gackernde Laute (35:10) zu Anmut über uns (35:16). Da im Hintergrund ein Reptil steht, das vorrückt, kollabiert zusätzlich eine unbekannte Kraft auf uns (35:28). In Zangen genommen, befinden wir uns in der Mitte und hören das alles. Akustisch ist es wunderbar gut gemacht. Zunächst stellt er uns in einem Register alle Hypostasen dieses aggressiven Bösen vor (35:47), Wir gewöhnen uns daran, wo wir sind, wenn plötzlich etwas auf uns fällt (35:56), die Empfindungen der Enge und wir sind gefangen in den Zangen des Bösen. Der dramatische Sinn ist unglaublich, es ist unbestreitbar!

Lassen wir uns weiter (36:15): Die Zange ist fest, wir hören den inneren Druck (36:21), dann verschwindet es und es gibt einen anderen musikalischen Gedanken.

Wir können sie nicht einmal musikalische Gedanken nennen, so sehr fühlen wir uns hinter der Intelligenz des Komponisten. Alle zwei Takte ändert sich alles so, als ob es diktiert wäre. Alles ist so nachdenklich und voller Bedeutung! Zuerst das Loch im Schädel. Zweitens, die Vorbereitungen. Drittens umarmen uns die Ringe des Bösen wie eine Python ihr Opfer drückt. Und dann hören wir endlich die nationale Verbindung dieses Übels, die sich in einem fröhlichen und dynamischen Lied manifestiert (37:05). Das Böse wird zynisch (37:13). Das hier (37:25) – die Farbe brennt wie eine böse Flamme, aber (37:34) an diesem Ort hören wir schon einen Spott. Es ist ein schönes und sehr einfaches Bild von Zynismus, während in der Oberstimme dieses feurige Lied ist, ist es fast ein Refrain (37:52). Alle diese Elemente zusammen repräsentieren das arrogante russische Böse (38:02). Ein großartiges Bild, das Sie heute mit einem der Oligarchen verbinden können.

Schauen Sie zum Beispiel, Robbie Williams nahm Prokofiews Romeo und Julia für seinen Hit und machte einen großen Fehler. Um die Oligarchen von heute zu porträtieren und die russische Härte und das Böse zu verkörpern, wählte er eine nicht-russische Melodie. Das ist ein großer Fehler, denn dieses Stück enthält keinen echten russischen Charakter, also ist es eine neoklassische Stilisierung. Wenn Robbie Williams ein bisschen mehr Musik verstehen würde, hätte er sicherlich Modest Petrowitsch gewählt, weil niemand anders als er das besser ausgedrückt hat. Wir sehen das alles hier (39:02). Bei Prokofjew gibt es keine nationale Eigenschaft, es gibt nur eine schwere Aggression, wahrscheinlich europäische. Hier sind die Vertreter des russischen Bösen (39:27): Unsere lieben kleinen Gangster mit ihrer frechen, zynischen, stumpfen, aggressiven und destruktiven Haltung.

Der musikalische Gedanke, der folgt, ist phänomenal in seiner Farbe. Was haben wir als nächstes? Weiter gibt uns Mussorgsky ein pures und unschuldiges Glockenspiel. Er war Meister der Glocken! Niemand hat in der Musik eine solche Vielfalt von Glocken ausgedrückt: störend, sturmläutend, rein, klein, groß, Bass … Was immer Ihr wollt, alles war in ihm. Er war selbst eine epische russische Glocke. Aber warum die Glocke und woher kommt diese Reinheit? Diese Reinheit ist nur in der wunderbaren, fast kirchlichen Glockenspiel zu hören (41:01). Was haben wir in anderen Stimmen? Hier ist die Palette auf die fünf ganzen Oktaven aufgeteilt und wir hören eine außergewöhnliche Harmonie. Die Hauptglocke schlägt la-deise und fa-diese, eine solche Terz (41:34), was eine sehr unangenehme und beunruhigende Dissonanz mit dem reinen Klang der Glocke schafft, Wenn es nur diesen reinen Klang gäbe, hätten wir die Botschaft von Modest Petrowitsch nicht verstanden. Aber er fügt immer noch Bassglocken hinzu und schaut, was hier sofort passiert! Das heißt, ein Genie zu sein! (42:11)

Mit mageren, einfachen Mitteln gibt er uns eine Dissonanz in der Glocke (42:22). Daher ist der reine Klang unserer silbernen Glocke (42:43) diesen Dissonanzen überlagert. So werden sie zu etwas, was die Russen so sehr lieben: Etwas Gemeines. Wenn Sie sich erinnern, Bulgakow in seiner Beschreibung der Wohnung, wo der Teufel Woland lebte und seine Prozession, nennt es “die schlechte Wohnung”. Hier sind sie “schlechte Glocken”. Das ist eine zarte künstlerische Bezeichnung. Sie als teuflisch zu bezeichnen? … Wir sind so an diese Bezeichnungen gewöhnt, dass sie nicht mehr in unserem Geist funktionieren und keine lebhaftere Reaktion provozieren. Warum hat Bulgakows Ausdruck einen so starken Eindruck hinterlassen? Denn auf den ersten Blick der Name “die schlechte Wohnung” unschuldig tönt. Es gibt viele Dinge, die uns zwingen, unsere Aufmerksamkeit auf dieses einfache Epitheton zu richten.

Außerdem gelingt es Mussorgsky, die Glocke “knacken” (wie geknackt) klingeln zu lassen, ich werde sogar sagen wie ein Kupferbecken. Wie hat er es geschafft, das durch dieses epische Porträt zu bekommen? Eine Glocke in der Oberstimme, eine in der Mitte und die dritte in der Unterstimme, aber durch die Vereinigung dieser drei Stimmen ist es nicht länger eine Glocke, die läutet, das ist der Teufel weiß was! Da ist der teuflische Klang eines löcherigen oder gesprungenen Kupferbeckens.

Was heißt das? Nun, dieses Glockenspiel symbolisiert Russland, nicht wahr? Das ist der Flug über Russland. Das Böse fliegt über Russland. Das Böse ist auf Russland gefallen. Schlechte Glocken läuten überall in Russland. Die Seele von Russland ist nicht in Ordnung. Hier ist, was diese Glocken uns über das Ende von Russland erzählen (44:49). Jetzt habe ich den Fokus auf das Kupferbecken gelegt, das über Russland boomt. Hier ist das Bild von einem Russland, das gestolpert ist, zu einem fiesen, knurrenden Land geworden, das seinen Verstand verloren hat und im Bösen stecken geblieben ist.

Was verbindet Modest Petrowitsch mit diesen schrecklichen Geräuschen? (45:49) Im höheren Register gibt es eine spöttische Intonation, die durch kleine Legatos geteilt wird (46:00). Das ist ein zynisches, spöttisches Lachen. Sie sind die schlimmsten russischen Kriminellen, die Lachen und dabei sagen: “Ich werde dich töten”. Das ist der schreckliche und beängstigende Aspekt des russischen Charakters: Ein höllischer Aspekt, der den Menschen eigen ist und nicht Mythen oder Märchen. Also (46:43) töten und lachen …

Lassen wir uns weiter (46:55). Hier ist die Gewalt, die die chromatische Bewegung hämmert: Jede dieser abscheulichen, zynischen, gewalttätigen und lachenden Intonationen endet mit einem Schlaganfall (47:16). Es ist eine reine Vergewaltigung des Fleisches mit einem zynischen Lachen.

Die letzte Nuance (47:40): Nachdem man sein Opfer gefoltert und getötet hat, wir hören ein Lachen (göttlich gut gemacht), das knochige und abscheuliche Lachen, das sich über alles Lebendige lustig macht (48:02). Schaut, wie er es gemacht hat: Es ist sehr einfach (48:06). Die Oberstimmen auf dem Klavier klingen jetzt wie weggeworfene Würfel (48:14). Das ist spöttisches Gelächter.

Ich kann nicht anders, als eine Parallele zu unserer Zeit zu ziehen. Ich weiß, dass unser Publikum aus intelligenten Menschen besteht, die verstehen, was in der Welt vor sich geht und den Horror der russischen Geschichte. Das ist eine zynische und deutlich beleidigende Intonation einer Person, die sich über die Zerstörung von etwas lustig macht: Heute ist es die Stimme des Außenministeriums: Von einer “Maria Zakharova” (49:06). Sie können diese Intonationen nicht in der Stimme hören, sondern in der Metaphysik eines modernen Beamten, (49:20) der über einen gesunden Menschenverstand lacht. Dann hören wir immer noch die Schläge (49:37).

Damit endet der erste Teil dieses musikalischen Horrors (es gibt drei). Gott sei Dank, denn es ist zu viel für die Nerven! Indem man dies in der Musik richtig ausdrückt, ist es sogar zerstörerisch für die menschliche Psyche.

Der mittlere Teil (50:14). Gott sei Dank zieht sich Mussorgsky von der Erzählung und dem Bild des Bösen zurück, denn dieses Böse ist wirklich widerlich. Zum Glück kommen wir zurück zum Märchen und wir können ein bisschen pusten. Wir kommen an dem Ort an, den wir alle aus unserer Kindheit kennen und vorstellen: Der Charakter des Märchens Ivan kommt auf einer Lichtung an. Auf der Lichtung sehen wir eine Hütte und sprechen das Zauberspruch aus, der allen gut gefällt: “Hütte, Hütte, dreh dich zurück in den Wald und stell dich mir”. Der ganze mittlere Teil erzählt uns von dieser rotierenden Hütte, also gehen wir zurück zum Märchen. Replik, all diese Oh! und diese ah! sind göttlich gut gezeigt. Wir werden jetzt das Stöhnen von Waldschrat und anderen Geistern hören, die im magischen Wald leben. Aber dieser mythologische Wald ist gemein und gefährlich. Die Landschaft ist eindeutig fantastisch (51:30) und wir hören deutlich die Hütte auf ihren Pfoten (51:49). Plötzlich fangen die Waldschrate an zu stöhnen (51:58). Man kann sie nicht besser darstellen!

So stellen Hollywood-Arrangeure bis heute den schreienden und stöhnenden Zauberwald oder einen gefährlichen Busch dar. (52:24) Dann bleiben wir auf derselben Lichtung im selben gefährlichen Wald, (52:27) aber Modest Petrowitsch fügt nur ein paar Nuancen hinzu (52:32), es ist unser eigener Nervenkitzel (52:40). Die Atmosphäre ist unglaublich angespannt, auf allen Seiten wird ein Angriff erwartet (52:56), und wir hören wieder Waldschrats das Oh! und das Ah! (53:01): Diese schrecklichen Geräusche des Waldes, die Modest Petrowitsch geschickt durch Chromatismen zeichnet (53:13). Sie sehen Waldschrate: Baumstämme, die sich im Wald plötzlich in unglaubliche Zombie-Charaktere verwandeln.

Hier endet der mittlere Teil und wir kehren zum Porträt des aggressiven Bösen zurück. Stoppen Sie nicht und kehren Sie direkt (53:47) zu denselben Bewegungen zurück, nur die Akzente werden bewegt, um die Unvorhersehbarkeit dieses Übels zu zeigen (53:53).

Die Unvorhersehbarkeit des russischen Bösen ist auch etwas sehr wichtiges, dieses Übel variiert ständig und seine Fähigkeit, Leiden zu verursachen, ist unbegrenzt (54:23). Wir hören wieder dieses schamlose und abscheuliche Thema (54:31), wieder gibt es das Geräusch des Kupferbeckens (54:38), immer noch das spöttische Gelächter, (54:48) die Schläge (54:55) und das verrückte Lachen (55:03).

Am Ende sind alle Elemente entfesselt (55:12). Sie absorbieren und schlucken alles um sie herum, wenn plötzlich alles explodiert (55:29) und unterbrochen wird durch die reinen Harmonien des nächsten Stückes, des letzten des Zyklus: die Apotheose des Guten, des Glaubens und alles, was das Beste ist.

Was für ein außergewöhnlicher Kontrast! In diesen letzten zwei Piècen konfrontiert Modest Petrowitsch die reine Güte mit dem reinen Bösen und erzeugt so einen wunderbaren dramatischen Effekt.

Vielen Dank. „In jeder Geschichte steckt ein Stückchen Wahrheit!“

Vergessen wir nicht die Lektion von Modest Petrovich.

«Die Hütte auf Hühnerfüßen» (Baba-Jaga) 56:08

Übersetzt von Irina Surber

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