Modest Moussorgsky “Bilder einer Ausstellung”. Teil 11 “Das Heldentor” (in der alten Hauptstadt Kiew)

Zunächst möchte ich natürlich wie in allen vorherigen Ausführungen sagen, dass Hartmanns Bild in diesem Stück nur als Auslöser,”Trigger”, wie man heute sagt, diente. Auslöser für viele Gedanken und Gefühle, die Modest Petrowitsch in dieses wunderbare Finale gesteckt hat.

Was ist ein Finale? Ein Finale ist die Apotheose des Guten, des Lebens, des Sieges des Guten über das Böse und des Lebens über den Tod. Was kann ich mehr über dieses Stück sagen? Es enthält nicht viele bestimmte Anspielungen oder große assoziative Ketten. Es gibt solche,aber sie alle haben einen leuchtenden und harmonischen Charakter.

Die Leute stellen oft die Frage und meine Freunde fragen mich besonders: “Warum ist das Böse so malerisch?” Nun, als ich jünger war, dachte ich auch, dass die Leute lieber das Böse beschreiben als das Gute und das hat mich überrascht. Warum ist Dantes Hölle so malerisch im Vergleich zu seinem Paradies? Warum verursacht das Böse uns so viel Interesse und Atmosphäre und Reflexion? Während das Gute in gewisser Weise eindeutig und auf den ersten Blick langweilig und ohne Drama und nicht pittoresk ist.

In der Tat ist alles sehr einfach. Wenn wir älter werden und Erfahrungen machen, erkennen wir, dass es sehr einfach ist, Böses zu erschaffen. Jeder Narr, jeder Schwache kann Böses erschaffen. Das Böse ist das Schicksal der Schwachen, egal wie malerisch oder kreativ das ist, egal wie viel Blut vergossen wird und wie viel Leid verursacht wird – es wird das Schicksal von schwachen, dummen, mittelmäßigen Menschen sein.

Das Gute ist eindeutig und auf den ersten Blick nicht sehr malerisch, gerade weil man dort ankommt, nachdem man die unzähligen Hindernisse des Bösen überschritten hat. Durch unzählige Wälder, die Ozeane des Bösen, des Blutes und der Probleme kommen wir im Sonnenlicht heraus, wo ein neues Leben für uns beginnt. Dieses neue Leben wird schön, leuchtend und vielleicht ewig sein. Die Frage nach wie vor bleibt offen.

Zur Zeit der Komposition war Modest Petrowitsch gute dreißig und genau in diesem Alter stellen sich intelligente und intuitive Menschen endlose Fragen über das ewige Leben und über den Tod. In „Das Alte Schloss“ schrieb ich Goethe eines seiner Lieblingszitate zu: “Genieß das Leben, dann schlaf in Frieden in deinem Sarg.” Nach Hartmanns Tod hatte er enorme Zweifel an der Existenz des ewigen Lebens. Fast alle klugen Leute sind überzeugt, dass es nicht existiert. Heutzutage bestätigen besonders viele Menschen das. Aber für jemanden, der eine beträchtliche innere Welt und einen großen Kosmos des inneren Bewusstseins hat,

bleibt diese Frage offen und besonders intim. Natürlich drehten sich all diese Fragen um Leben und Tod im Kopf des Komponisten. Er dachte an alle möglichen Zitate, an Goethe, der sagte: “Lebe, das Leben ist das Beste der Religionen, der Tod wird kommen, egal ob du Angst hast oder nicht …”. In seinem Kopf waren die Gedanken der deutschen Romantiker: Heine, Goethe, Schiller. Es gab diesen berühmten Satz, den Modest Petrowitsch so oft zitiert hat und der tatsächlich aus Schillers berühmtem Gedicht über Troja stammt (meine Freunde haben mich korrigiert). Aber die Idee ist, dass man das Leben genießen muss und dass es kein Leben nach dem Tod gibt. All diese Gedanken gingen während der Komposition der „Bilder“ durch Mussorgsky hindurch: Diese energetische und grandiose epische Leinwand im Stil eines russischen Homers. Aber es endet immer noch am Großen Tor von Kiew, was Kiewer Rus bedeutet: Die slawische Grundlage, die Grundlage der Orthodoxie. Das alles inspiriert ihn tief, da seine inneren Zweifel bereits überwunden sind. Durch diese Arbeit zeigt er bereits seinen Ausgang zum Licht.

Warum bin ich mir so sicher, dass er alle diese Ideen durch seine Persönlichkeit gebracht hat? Denn ab dem ersten Thema erscheint wieder Modest Petrowitsch. Erstaunlich, dass keine analytische Literaturarbeit das erwähnt hat. Ein überraschender Mangel an Einsicht.

Nun, lasst uns den Anfang des Stückes sehen, so eine göttliche und leuchtende Harmonie (6:11). Was haben wir hier? Es ist immer noch der gleiche Modest Petrowitsch, nur hat er wieder an Stärke gewonnen (6:25). Er erscheint mit seinem magischen Kristall, mit dem er sich identifiziert, mit seiner slawischen Pentatonik (6:38), mit seinem klaren und zitternden Charakter entfaltet es sich wie ein Epos (6:46).

Es ist unser Modest Petrowitsch in allen seinen Inkarnationen. Modest Petrowitsch erscheint nur in Genrespielen nicht: im „Hühnerstall“, in „Baba Yaga“, weil Genrespiele nur die Ablenkung des Lebens sind. Auf der anderen Seite ist er fast immer in den ernsten Szenen zu finden, die mit den lebensnahen Situationen zu tun haben, mit allem, was mit Leben und Tod zu tun hat: Er ist in „Das Alte Schloss“, auf allen „Promenaden“, in „Bydlo“. Auch hier ist in der Apotheose Modest Petrowitsch überall: In Moll oder Dur, manchmal ist er schwach, manchmal ist er stark, zerbrechlich oder schwingt gerade. Hier ist er völlig erstarkt. Aber natürlich diktiert die Form in gewisser Weise den Inhalt. Obwohl es nach dem Willen des Autors und des Dramatikers möglich gewesen wäre, eine tragische oder dramatische Note zu vollenden.

Aber schauen wir uns den Text so an, wie wir es normalerweise tun.

In der Analyse des vorhergehenden Stückes mit dem Porträt des russischen Bösen habe ich bereits gesagt, dass hinter jedem musikalischen Gedanken der Wille seines Denkens und seiner Intelligenz steckt. Er führt uns einfach von einem intellektuellen Korn zum anderen, was bei Komponisten selten ist, außer wenn ihr intellektuelles Niveau sehr hoch ist. Das ist einer dieser seltenen Fälle.

Mussorgskys Gedanken sind daher sehr weit gefasst. Daher müssen wir nicht ins Detail gehen oder nach versteckten Bedeutungen suchen. Nein, da wir ins Licht eintreten, in das Gute, in die Harmonie, in den Raum, wo wir die Kräfte des Bösen und aller Tragödien und Dramas beherrschen .

Deshalb wird alles ziemlich eindeutig. Das Gute ist durch seine Natur eindeutig und es enttäuscht einige Leute. Aber die Gleichförmigkeit und nicht-malerische Natur des Guten sollte uns nicht enttäuschen, weil es andere Freuden einschließt, die wenige Leute wissen werden.

So erscheint Modest Petrowitsch in einer heroischen und glänzenden Luft. Er identifiziert sich mit der Kiewer Rus und den Quellen, die seine Seele wahrscheinlich anstrebt. Meiner Meinung nach war er ein Mann von außergewöhnlicher Intelligenz und Reinheit, und ich glaube, dass er einen unnachgiebigen orthodoxen Glauben hatte. Er drückte es weder in seinen Worten noch in seinem Tagebuch und seinen Briefen aus, aber ich fühle es gut in seiner Musik. Ich denke, auch Ihr werdet diesen mächtigen Glauben spüren.

Nun (10:10). Und so zeigt sich Modest Petrowitsch jetzt. Er hat einen langen Weg zurückgelegt: Nach dem ersten Gang, bei dem seine Annäherung unsicher und zerbrechlich ist, gewinnt er im zweiten Moment an Stärke. Er geht auch durch große Kümmernisse und Mengen des Bösen. Und schließlich präsentiert er sich mit großer Stärke. Er wiederholt diesen Satz ein zweites Mal, um es zu bestätigen, und geht nach oben in einer bemerkenswerten Chorharmonie hoch (11:04). Es ist eine immense freie russische Seele.

Dann wird diese Melodie des Chores und der Orgel, diese aus dem Weltall kommende Luft plötzlich durch drei harmonische Akkorde ersetzt (11:27). Ja, wir sehen hier das Korn seines Glaubens. Mal sehen, wie das alles zusammenhängt (11:37).

Diese drei Akkorden zeigen uns, dass das seine orthodoxe Basis ist. Hier drückt er bescheiden seine tiefe Natur aus und geht dann zu dem verwegenen Lied, das über das Böse triumphierte (12:10). Das Motiv wird stärker (12:19). Es klingt wie eine Orgel, das doppelte Drittel (12:41) erzeugt eine sehr originelle Harmonie (12-50).

Normalerweise verwenden Komponisten keine starken Akkorde mit den bestimmten Terzen, weil das als etwas instabil betrachtet wird. Während an dieser Stelle jeder Ton stabil ist (13:10).

Logischerweise sollte das verstärkte Drittel gemäß den harmonischen Gesetzen nicht harmonisch sein, aber hier sehen wir im Gegenteil, dass jeder Ton seiner Seele mit Überzeugung wie eine goldene Orgel klingt.

Diesem verwegenen Lied folgt die Manifestation seines Glaubens (13:41). An diesem Punkt sehen wir die Grundlage seines Glaubens buchstäblich ausgedrückt durch das Wesen des orthodoxen Gesangs. Es ist sowohl „Halleluja“ als auch “Herr, sei mir gnädig, Sünder” (14:10). In dieser Harmonie gibt es eine große Menge an religiösen Gesänge (14:19). Im Grunde ist die ganze Orthodoxie da (14:27). Er benutzt einen bemerkenswert leeren Akkord, aber diese Leere symbolisiert keine Angst (erinnere dich daran, dass leere Stunden Angst, Abgrund usw. bedeuten), hier ist es nur die Reinheit des Singens.

Mussorgsky macht an dieser Stelle eine charakteristische Bemerkung: „senza espressione“ – ohne Ausdruck. In der Tat ist es nicht ganz richtig. Er wollte einfach keine übermäßige Sensibilität hier. Natürlich enthält der orthodoxe Gesang eine größere Ausdruckskraft als ein einfacher und oberflächlicher Ausdruck von Gefühlen. Er wollte nur verhindern, dass die Interpreten in unnötige Sensibilität verfallen. Übrigens, um genau zu sein, hätte er “mit religiöser Ausdruckskraft” markieren sollen,dann hätte jeder sofort verstanden, denn dieses Stück kalt und losgelöst zu spielen ein Fehler wäre. Nein, es muss die Expressivität der Gläubigen sein, die singen (15:36). Hier ist es, Heiliges Russland.

Dann, nach der Wiederherstellung der Stärke erscheint Modest Petrowitsch wieder mit der Abänderung: zuerst in der Oberstimme, dann in der Unterstimme ist alles in der Umrahmung von den Glockenspiel (16:21). Das ist wunderschön!

Wir kehren zu dem orthodoxen Thema zurück, das jetzt auf beiden Forte schreit. Was heißt das? Achtung, das ist ein sehr wichtiger Moment (17:04). Wann bringen die Gläubigen so viel Energie in ihren Gesang? Wann fangen sie an, mit solcher Inbrunst zu beten? In den schwierigsten Momenten! Je schwieriger der Moment, desto stärker der Glaube des wahren Gläubigen. Das ist ein weißglühender, wütender und grenzenloser Glaube. Erneut schreibt er „senza espressione“, was immer noch falsch ist, aber wir wissen jetzt, warum er das schreibt. Das italienische musikalische Vokabular, das er benutzt, liefert keine Beschreibung einer feurigen religiösen Ekstase mit einem nach innen gerichteten Ausdruck, mit dem introvertierten Ausdruck.

Dass erinnert mich an eine Szene in Tarkovskys „Andrei Rublev“: Die Gläubigen beten, während die Tataren versuchen, den Tempel zu betreten, wo alle Überlebenden der Stadt versammelt sind, bevor sie sterben. Kürzlich, während ich diese Präsentation vorbereitete, überprüfte ich diese Szene, und ich war sehr überrascht von einem künstlerischen Fehler von Tarkovsky: Das Thema des russischen Liedes “Hab Erbarmen mit mir, Sünder”, das das Gebet der Menschen begleitet, klingt ein wenig zu friedlich. Aber wenn man stirbt, wenn der Glaube einen Höhepunkt erreicht, betet man nicht so! Mit anderen Worten, die Idee, ein russisches religiöses Lied zu zeigen, war sehr gut aber auf der emotionalen Ebene ist diese Entscheidung falsch, denn in einer solchen Situation, in der Menschen dazu verdammt sind, verbrannt in einem Tempel zu sterben, kann es keine friedlichen religiösen Gesänge geben. Hier muss der Ausdruck des schreienden Glaubens sein (19:43), der ein feuriges „Halleluja“ schreit. Nur so können Menschen beten, welche in einem Tempel gefangen sind und kurz vor dem Tod stehen.

Es ist so interessant. Dieses Gebet brachte mich dazu, diese Szene noch einmal zu besuchen und als Musiker war ich sofort erstaunt über den Fehler dieses Regisseurs. Es verwirrte mich wirklich, anstatt mich zu überzeugen.

Unmittelbar nach diesem Gebetsruf beginnen die Glocken zu läuten (20:37). Zuerst klingen sie in Moll (20:44). Diese Glocken sind nicht mehr “böse” wie in der Personifikation des Bösen, aber sie sind immer beunruhigend: Sie sind Glocken des schrecklichen Jahres. Diejenigen, die im schrecklichen Jahr des politischen Lebens oder bei persönlichen Kümmernisse läuten (21:07). Es gibt nichts Traurigeres als das Läuten der großen Glocken in Moll.

Nach und nach treten alle kleinen, mittleren und großen Glocken in den allgemeine Glockenspiel ein (21:34). Und hier ist dieses traurige Glockenspiel in Moll. Es ist so mit dem glühenden Schrei des Glaubens verbunden, es ist so expressiv, dass, als ich an diesem Stück arbeitete, blieb dieser Klang in mir lange. Das folgende Licht kann diese dunklen Farben nicht einmal aufhellen. Deshalb zu Beginn meiner tiefen Begegnung mit dieser Arbeit, diese Reise durch das Bewusstsein von Modest Petrowitsch, es schien mir eine Art Requiem zu sein, denn der Moll-Modus beherrschte alle Majors, die in der Fortsetzung herrschten.

Die Verbindung zwischen dem Gebetsruf und dem fast beerdigenden Klang der Alarmglocke in Moll ist äußerst ausdrucksstark (22:31). Das ist eine sehr traurige Farbe und schon alle Glocken sprechen von einem großen Unglück. Danach nachdem ich diese Arbeit viele Male mit ihm erlebt hatte, kam ich zu dem Schluss, dass es immer noch der Dur war, der übernahm. Es ist Dur, es ist das Licht, das gewinnt (22:58).

Von diesem Moment an werden die Farben heller (23:08)

und Modest Petrowitsch erscheint in Form von Glockenläuten (23:31). Mit anderen Worten, er identifiziert sich mit dem Sieg dieser goldenen Glocke. Alle Hindernisse und Schwierigkeiten scheinen überwunden zu sein. Die Stärke seines Glaubens, seines Charakters, des Lichts dieses unglaublichen Bewusstseins, das in seiner Seele sprudelt, übernimmt schließlich die Oberhand und durch den Klang der Glocken wird es zu einem wahrhaften Fest (24:17).

Alle Instrumente sind involviert und alles kann klingeln! Das Thema „Promenade“ kommt auch, um ihn zu durchbohren, es ist unser Modest Petrowitsch, er ist in voller Kraft und in dreifacher Darstellung (24:49).

Sehr oft greifen Katholiken (Liszt, Beethoven) und Protestanten in der Apotheose ihrer Werke auf die zweifache Affirmation von Glück und Sieg zurück: Zwei- oder viermal. Während wir hier die bewusste Bestätigung zu drei Zeiten haben, das heißt die Dreifaltigkeit, und jede Harmonie wird dreimal bestätigt (25:24). Dies kommt natürlich von seiner religiösen Kenntnis des Bildes der Dreifaltigkeit, vielleicht auf der Ebene des Unterbewusstseins. So sind die Kommentare überflüssig, es ist der Sieg des Guten und die Verschmelzung mit dem Kosmos des Lichts (25:47).

Wir steigen die Stufen zur Sonne hinauf. Wir können alle Finale und siegreichen Epiloge der Literatur untersuchen und wir werden den Reichtum der literarischen, poetischen, philosophischen Empfindungen und spirituellen Gefühle verstehen, die er im Moment der Komposition erlebt hat. Durch die Manipulation der Harmonien auf der sehr einfachen, völkischen Ebene. Deshalb, ich wiederhole es, gefällt er Jazzmusikern und populären Musikern sehr gut (27:26). Er geht durch den Moll-Modus (27:32). Das ist ein sehr charakteristischer Trick für einen einfachen und aufrichtigen Menschen, der das Gute sucht (27:43). Deshalb ist er allen Menschen nahe, der Straße und den Palästen, seine Musik ist universell. Der Moll-Modus wird durch den Dur-Modus ersetzt (28:00). Sein Flug im Major ist jetzt irreversibel (28:30). Aber zuerst fällt er in einen schlechten Ton, der auch für populäre Musiker typisch ist, hier haben wir eine Art Pseudo-Kadenz (28:44). Er wiederholt es erneut und findet schließlich! (28:51) Er findet sein Licht in Es-Dur und fliegt zur Sonne (29.05).

Der Sieg. Der Höhepunkt. Das ist einer jener philosophischen und geistigen Siege, die den Beginn des Lebens bezeichnen. Alles was voranging war der Durchgang durch alle Kreise der Hölle.

Wie sagt man schon in russischen Märchen?

„In jeder Geschichte steckt ein Stückchen Wahrheit“.

Auf Wiedersehen.

«Das Heldentor» (30:13)

Übersetzt von Irina Surber

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