Modest Mussorgsky. „Bilder einer Ausstellung“. Teil 6 „Samuel“ Goldenberg und „Schmuyle“

Es ist ein charakteristisches Stück, welches offensichtlich keine großen Erklärungen und auch psychologischen Durchgang in den Brunnen der Zeit, in die Dicke der Zeit und in die Tiefen des Bewusstseins benötigt. Das ist etwas, das uns hier interessieren könnte: Erstens ist es die Haltung des Komponisten, des Schöpfers des Werkes gegenüber seinen Charakteren. Dann ist es seine Fähigkeit, eine Farbe zu schaffen, die uns zu verschiedenen Orten führt und uns in einen Zustand bringt, der nicht nur emotional, sondern auch geografisch und historisch ist. All das ist äußerst interessant.

Also, unser Stück hat mehrere verschiedene Namen. Viele Dinge sind hier gemischt und ich möchte sie in ein paar Worten verdeutlichen. In der deutschen Ausgabe trägt es den Titel: “Samuel Goldenberg und Schmuÿle”. Das ist ein uralter Titel, der in der alten Urtextausgabe verwendet wird. Er spiegelt nicht viel und erklärt nichts über die Schaffung dieses charakteristischen Stückes in dem großen Werk von Mussorgsky.

Mussorgsky hatte zwei kleine Skizzen von Hartmann, die die Porträts von zwei polnischen Juden darstellen. Der erste war ein reicher Jude in einer Pelzmütze, und so hieß das Gemälde. Im zweiten Gemälde war ein armer Mann und der Titel war “Der arme Jid”.

Als Erstes, wie ist das Wort Jid in die Russische Sprache gekommen? Dieses Wort existiert immer noch in vielen europäischen Sprachen. Es ist wie Jew auf Englisch. Jude auf Deutsch. Und in vielen anderen Sprachen wird das “j” jetzt als “dʒ” ausgesprochen.. Auf Russisch hat es sich in “Jid” verwandelt, was auch charakteristisch ist. “J” ist eine “sch” in slawischen Sprachen. Das bringt uns … Das Gleiche ist auf Polnisch. Das bringt uns zu den ältesten biblischen Quellen; zu den Gründern der 12 Stämme Israels und im Namen Judas.

Die Etymologie dieses Wortes ist sehr interessant: Ursprünglich hat es die einfache Gruppenzugehörigkeit bezeichnet, später hat es eine sehr abwertende Konnotation genommen. Unglücklicherweise war es mit dem großen Problem des russischen Bewusstseins verbunden, dem Problem des Antisemitismus, der so einzigartig für die russischen Völker ist.

Als Mussorgsky diese Miniatur komponierte, war dieses Wort schon eine Beleidigung. Gerade in den 70er Jahren begann es aus dem russischen Wörterbuch zu verschwinden, indem er sich ausschließlich in ein Schimpfwort verwandelte. An der Grenze der 70er Jahre. Das erklärt die Änderung des Titels des Stückes. Wenn, wie ich schon sagte, Hartmanns Gemälde heißen: “Ein reicher Jude und ein armer Jid”, Mussorgsky in der ersten Version sagte nur: “Zwei Jids: ein Reicher und ein Armer”. Dann wurde der Titel von Stasow durch “Zwei Juden: ein Reicher und ein armer Mann” ersetzt. Dann gaben wir den Reichen einen respektablen Namen und den Armen einen allgemeinen Namen.

Wie wir sehen, ist die rassistische Nuance sogar in der Kunst leider infiltriert und spiegelt sich in der Umwandlung des Namens dieses Stückes wider. Es ist sehr interessant, durch die Musik die Haltung von Mussorgsky zu diesem Problem zu sehen. Wie Sie wissen, können wir die kleinsten Details des Bewusstseins und des Unterbewusstseins durch Musik verfolgen.

Mussorgsky war ein russischer Nationalist und er hat das nicht versteckt. Er war Mitglied des Kreises der russischen Nationalisten. Kann ein russischer Nationalist also nicht antisemitisch sein? Leider war dies bereits Teil der “Physiologie” des russischen Mannes. Selbst bei einem Mann von großer Intelligenz und einem hohen Bildungsstand erzeugt die Erwähnung des Wortes “Jude” eine gewisse Zurückhaltung oder sogar Ablehnung, das ist physiologisch. Die Wurzeln dieser rassistischen Feindseligkeit und Ablehnung sind sehr tief. Es ist sehr interessant zu sehen, ob die Seele des Komponisten rein ist. Gibt es in dieser Musik Wurzeln des Antisemitismus?

Wir wissen, wie man Nuancen in der Musik schafft: eine Karikatur oder eine Parodie. Dank seines Talents konnte Mussorgsky mit Hilfe eines Merkmals, mit einer Anweisung machen um seine Einstellung zu dieser Frage auch unbewusst zu zeigen.

Aber zu Ehren Mussorgskys muss ich sagen, dass er in dieser Musik vollkommen rein ist, was diesen Künstler in eine Höhe erhebt, die mir unerreichbar ist. Es ist auch zu Ehren des russischen nationalistischen Bewusstseins. Mit anderen Worten, es ist möglich, den russischen Nationalismus als eine rein kulturelle Tendenz zu sehen, aber ohne die Nazi-Essenz, die oft untrennbar ist.

Nein, Mussorgsky zeigt, dass es möglich ist, ein reiner Anhänger der nationalen Kultur zu sein und zugleich ein absoluter Kosmopolit in der Rassenfrage zu sein. Das ist sehr interessant. Jetzt werden wir das Stück Schritt für Schritt analysieren und beobachten, wie rein und delikat Modest Petrowitsch in dieser Genreskizze ist.

Was macht er? Er wollte diese beiden Porträts in einem zusammenbringen und das ist ihm großartig gelungen. Er stellt die beiden Juden Seite an der Seite und setzt einen metaphysischen Antagonismus durch. Aber das ist ein sozialer Antagonismus: Das ewige Elend des Menschen vom Anfang der Zeit bis heute; das ist der Gegensatz von Reichtum und Selbstgefälligkeit gegenüber Armut und Erniedrigung.

Deshalb steigt er in diesem Stück auf die psychologische Höhe von Dostojewski, wenn wir einen kleinen Mann gedemütigt sehen und mitfühlen. Unsere Seele empört sich gegen die Unterdrückung und Dummheit, die leider fast immer Selbstgefälligkeit und Reichtum begleiten. Das einzige, was er hier hinzugefügt hat, ist nur die Nationalfarbe. Nur weil alles verknüpft war. Der Jude Hartmann bot ihm zwei Skizzen von zwei Juden an, und das alles verwandelte sich in die jüdische Frage, die außerdem Mussorgsky lange Zeit quälte.

Aber es quälte ihn einfach als Künstler, weil er das jüdische Thema in den verschiedenen Werken russischer und westlicher Komponisten ebenso wie in der Oper beobachtete, und er war immer empört über die schlechte und ungenaue Interpretation des jüdischen nationalen Charakters in der musikalischen Sprache. Er hat diese Frage in vielen Briefen angesprochen, empört, dass einige Werke Juden als Katholiken darstellten, weil deren Charakter musikalisch sehr ungenau geschildert wurde.

Er hatte eine kreative Aufgabe vor sich und er löste sie glänzend. Er hat das sehr einfach gemacht. Ich denke jeder weiß, auch Nicht-Musiker, wie leicht es ist, der Musik orientalisches Kolorit hinzuzufügen. Fügen Sie einfach eine kleine Terz hinzu, [10.01] dann können Sie jeden Ton in Moll spielen und Sie werden einen orientalischen Geschmack bekommen.

Aber! Für die Juden steigt bei Modest Petrowitsch der 4. Grad um einen Halbton, der sofort die erste kleine Terz erscheinen läßt. [10.20] Indem wir mit diesem Intervall spielen, können wir leicht an verschiedenen geographischen Orten und in verschiedenen Kulturen ankommen. Durch den Wechsel der Tonalität [10.49] ist es sehr einfach, zum Beispiel in Armenien anzukommen. [11.11] Dies sind typische kaukasische Tonalitäten.

Wenn unsere Erzählung in b-Moll ist, [11.36] gibt uns jede dieser Harmonien in einem einzigen Ton eine unbestimmte orientalische Richtung. [11.50] Das wird von vielen Elementen abhängen … Es ist wie einen Cocktail zu bereiten oder wie eine chemische Dosierung, um auf einen bestimmten nationalen Charakter zu stoßen. Nicht in Armenien oder Georgien mit kaukasischen Völkern anzukommen, die auf die eine oder andere Weise das kleine Drittel benutzen, und es wird in verschiedenen Tönen in Moll gefunden.

Es ist möglich, diese oder jene Nationalität auf quasi-wissenschaftliche Weise zu schildern, indem man die nationalen Tonalitäten verwendet. Und trotzdem bleibt die Unklarheit über die Art des nationalen Charakters und des nationalen Kolorits. Wir wissen, was für ein Meister Mussorgsky in diesem Bereich war. Wie in der Miniatur mit den Kindern (ich erwähnte es schon), war er überrascht von der Aufmerksamkeit, die Liszt ihnen entgegenbrachte, denn die Kinder waren nicht nur sehr klein, sondern auch russisch.

Mit anderen Worten, diese Frage nach der Schaffung eines präzisen Charakters hat ihn als Künstler angesprochen. Also musste er den goldene Mittelweg zwischen diesen musikalischen Tonalitäten finden, um die jüdischen Intonationen hervorzubringen, wobei jüdische Intonationen, die nicht aus Polen oder Russland kommen … Es ist kein russischer Jude, kein metaphysischer Jude, sondern ein Jude, dessen Wurzeln aus dem Nahen Osten stammen, wahr und authentisch.

Es ist sehr schwierig, das zu zeigen, weil so sehr unser Bewusstsein mit Parodien, Karikaturen und gemeinen Dingen überladen ist. Natürlich war das alles in Mussorgskys Bewusstsein. Aber er bereitet seinen Cocktail ausgezeichnet vor. Ohne Zweifel sehen wir die Vertreter des jüdischen Volkes vor uns, wurzelhaft und in seiner ganzen Reinheit. Die großen bemerkenswerten Leute des Mittleren Ostens, ohne sich zu vermischen. Wie ich bereits sagte, konzentriert er sich auf den sozialen und psychologischen Aspekt von Dostojewski-der Antagonismus dieser beiden Figuren: der Armen und der Reichen. Lassen wir uns durch den Text gehen und sehen, wie er das macht.

Zuerst taucht der Reiche auf. [14.47] Das ist eine sehr gute und wichtige Erscheinung. Diese regelmäßige Auflösung eines dissonanten Intervalls zeigt unerbittliches und albernes Selbstvertrauen. [15.08] Dann zeigt uns diese Appoggiature sofort ein orientalisches Element. Schon vor dem Erscheinen dieser nahöstlichen Traurigkeit, die immer an den kleinen Terzen vorbeizieht. [15.29] Hier kommt die erste kleine Terz, die uns nach Osten führt. Aber wo genau? Wir können es noch nicht sagen. Das kann jedes arabische Land sein. Sogar ein Land in Nordafrika. [15.51] Die zweite kleine Terz. Alleine, getrennt könnte sie uns nach Sayat-Nova in Armenien bringen zu dem 3000 Jahre alten duduk-Lied, das wir alle kennen und lieben, und in dem die Ewigkeit spricht, aber es ist eine andere Ewigkeit, Kaukasische.

Dann entdecken wir einen dummen und mächtigen reichen Mann. [16.27] Und hier beginnt das Spiel mit diesem Intervall. Es verschwindet, [16.37]  wird melodisch und fällt wieder. Dieser kleine Vorschlag (Appoggiature)ist nicht mehr typisch für den Kaukasus, er ist auch nicht typisch für Armenier, die immer weich und geschmeidig bleiben. Diese Starrheit [17.00] ist charakteristisch für den Nahen Osten und bringt uns zu den Wurzeln der Nationalität unseres Charakters, die sich mit schwachen Mitteln vor uns abzeichnet.  [17.16]

Alle diese harmonischen Intervalle werden addiert, indem ein präziser nationaler Kolorit erzeugt wird. [17.34] Das heißt, wir sehen eine rhythmische, harmonische und künstlerische Bestätigung des jüdischen Charakters, eine chemische Zusammensetzung, dank der die jüdische Physiognomie zum Leben erwachen wird. Wir sehen auch, dass das intuitive Genie in den Verhältnissen nicht falsch war. Eine Note zu viel, eine überflüssige harmonische kleine Terz und wir fliegen bereits zu einer anderen Nationalität auf der anderen Seite des Planeten und in einer anderen Kultur.

So haben wir gerade den Anschein eines reichen Juden mit all seinen nationalen Charaktereigenschaften gesehen.

Dann kommt das zweite Porträt. Wenn unser Künstler keine erhabene und reine Seele wäre, wenn er nicht ein großer Künstler wäre, hätten wir erwartet, eine Person zu sehen, besiegt und überwältigt, ein kleiner Mann von Dostojewski. Wenn die Wurzeln des Antisemitismus in Mussorgsky lebten, hätte er bestimmt jemanden gezeigt, der sich verbeugte und schmeichelte… So etwas … Es ist sehr einfach, etwas Gemeines, Schreckliches oder Abstoßendes hinzuzufügen. Es gibt aber nichts davon.

Im armen Juden sehen wir nur die Erniedrigung eines kleinen Mannes, die  mit sehr einfachen Mitteln ausdrückt wird. Weil sein Charakter fragmentiert und anders ist.[19.25] Durch diese Fragmentierung und auf einer einzigen Note zeigt Mussorgsky die Erniedrigung und Zerbrechlichkeit des gedemütigten armen Mannes. Das provoziert gerade wegen dieser abscheulichen sozialen Ungleichheit, in der die Menschheit seit ihrer Geburt gelebt hat, ohne sie jemals los zu werden, ein scharfes Mitleid und Mitgefühl. Dies ist das Einzige, was Mussorgsky, ein großer und reiner Künstler, beachtet. Da ist nichts, was diesen kleinen Mann erniedrigen würde. Nur das Bild, das uns alle Menschen, demütigt. Weil wir bis heute diese Abscheulichkeit akzeptieren: die Ungleichheit zwischen Menschen. [20.24]

Seine Art, südlicher Kolorit hinzuzufügen, ist sehr talentiert, sogar großartig. Das geschieht nur mit dem Pedal. Lass uns versuchen, ohne Pedal zu spielen … [20.47] Das ist trocken, oder? Was fehlt hier? Es fehlt die Luft und die Sonne. Wir haben Leute aus dem Süden.

Übrigens muss gesagt werden, dass wir, indem wir das Bild der Juden auf die metaphysische Ebene heben, in Richtung … Es handelt sich nicht um von Hartmann entworfene lokale Juden aus Polen, nein, wir gehen zu den Wurzeln, zu den Quellen, wie ich bereits gesagt habe. Dort, wo die sehr heiße Sonne im Blut des großen jüdischen Volkes lebt. Ein einziges Pedal drücken und wir begrüßen den Duft des warmen Landes und die von der Sonne geschmolzene Atmosphäre, wo dieses metaphysische Treffen der zwei Seelen des jüdischen Volkes stattfindet. Jetzt füge ich das Pedal hinzu und sofort erscheinen Sonne und Hitze. [21.55] Alles ist von der Sonne und der Hitze geschmolzen.[22.08]

Sehr traurige Intonationen. [22.17] Hier ist es eher die Erschöpfung des armen Mannes. Es ist keineswegs ein künstlicher Versuch, Mitleid zu provozieren. Davon gibt es nichts. Nur Portraits.

Weiter [22.47] folgt eine wunderbare Bewegung auf den kleinen harmonischen Terzen und bekräftigt [23.03] den jüdischen Charakter der Musik.

Kein anderes Volk kann eine solche Kombination von Harmonien charakterisieren. In zwei Takten erreichen wir die genaue [23.26]  geografische Lage der Geschichte. Natürlich ist alles auf einer kosmischen, metaphysischen Skala und national, wo die Wurzeln herkommen.

Dann … Es gibt eine wundervolle Polyphonie, in der Mussorgsky diesen beiden Charaktere zusammenbringt, durch die Demonstration der unversöhnlichen sozialen Tragödie eines kleinen Mannes und eines “großen Mannes” (in Anführungszeichen), denn bis heute wird Erfolg in unserer glücklosen Gesellschaft an Geldmenge und geschäftlichem Erfolg gemessen.

So demonstriert das Mussorgsky. In der Oberstimme haben wir den Armen und in der Unterstimme – einen unverschämten Geldsack. [24,22] Und hier sind die erschöpften Intonationen [25.00] eines deprimierten Mannes und die verächtliche Haltung [25.09] der reichen Person, ausgedrückt durch eine einzige Note. Eine Menge Schmerzen … und der Triumph einer hässlichen und ekelhaften Selbstsucht. [25.29]

Das ist die Skizze, aber ihr Inhalt ist so reich! Hier ist die Psychologie eines wahren dramatischen Meisters: von Shakespeare bis Dostojewski. Es gibt auch das unglaubliche Flair eines außergewöhnlichen Musikers, der dank der angepassten harmonischen Komponenten eine präzise kosmische und chemische Zusammensetzung schafft, in der seine Helden leben. Alles lebt wieder auf, nimmt metaphysische Proportionen an und wird zu einem großen und universellen Kunstwerk.

Vielen Dank.

„Samuel“ Goldenberg und „Schmuyle“ [26.23]

Nach dieser wunderbaren dramatischen Skizze, dieser großartigen Skizze, die uns in den Nahen Osten brachte, gehen wir zurück zu Modest Petrowitsch der ist sich selbst gleich, wie Musikwissenschaftler sagen, die nicht verstehen, was passiert. Bei seinem zweiten Auftreten ist er fast in der gleichen Hypostase wie am Anfang.

Das ist hier passiert. Es ist nicht nur eine einfache Wiederholung. Das ist unser Modest Petrowitsch, derselbe, mit den gleichen Ideen wie am Anfang dieser großen epischen Leinwand. Es gibt nur eine Veränderung: Er zeigt, dass er im Kontakt mit dem Geist des geliebten Menschen geistig gestärkt wurde.

Anfangs war sein Gesang einstimmig. [29.49] was, wie wir bereits gesagt haben, ihn als Mensch charakterisierte. Es war 11/4, seine russische Seite, teils seine Unberechenbarkeit, seine Breite und die Tapferkeit seines Charakters. Aber wenn es anfangs nur einen Sänger gab, nur eine junge einsame Stimme, hier verdoppelt Modest Petrowitsch das Thema und wir hören bereits einen kraftvollen Orgelklang, der in seiner Seele singt. Mit anderen Worten, hier ist Modest Petrowitsch selbst, aber von innen verstärkt, nachdem er viele Phobien überwunden hat. Seine Weisheit und sein Talent erlauben es ihm, den Tod einer Person schaffend zu überleben und zu überwinden und er verewigt seinen geliebten Freund in ewiger Musik.

Wir haben also ein starkes und kraftvolles Anstimmen von völlig anderem Charakter.  [31.14]  Mit kraftvollem Bass: Ein Bass symbolisiert immer die Basis, die Unterstützung, das heißt er fühlt sich viel sicherer an. [31.43] Welche Kraft! Es ist eine unerschütterliche Kraft, die wir uns beim ersten Auftreten von Modest Petrowitsch nicht einmal vorstellen konnten. In der Entwicklung seines Charakters gibt es bereits eine tiefe kosmische Kraft, die aus den Tiefen der Ozeane kommt, mit dem Bass verdoppelt. [32.13]

Wir haben einen ganz anderen Mann vor uns, obwohl er weiterhin dieselben inneren Zweifel hat. [32.39] Derselbe leichte Schwips (wenn Sie sich erinnern). [32.54]  Aber werden alle Zweifel und Schwankungen kleiner und er ist wieder auf den Beinen.  [33.05]  Das Taumel gehört nicht mehr zu seinem Charakter.

Er legt seine Zweifel beiseite und geht direkt zum zweiten [33.19] Couplet dieser Lebensbejahung [33.26] und zum letzten Einstimmen. [33.32] Der Klang der Trompete symbolisiert den Übergang zur letzten Phase unserer Geschichte: von dieser großen künstlerischen Leinwand, literarisch und kinematographisch, diese russische epische Leinwand. [34.04]

Wenn ich es wäre, hätte ich eine pulsierende Trompete-Tuba oder ein Esse hinzugefügt für die Ankündigung des Beginns des nächsten Stücks.

Auf der einen Seite ist es die Eröffnung des „Der Marktplatz von Limoges“,  das ist eine volkstümliche Massenszene. Modest Petrowitsch war bereits zu dieser Zeit ein großer Meister, der anerkannt und unübertroffen war, da er bereits große Werke mit populären Massenszenen geschaffen hatte.(Das Gleiche erwartet uns in der Zukunft).

Auf der anderen Seite [34.39] symbolisiert dieses Horn den Übergang zum sehr aktiven Teil des Finale, das brillant und mit der Virtuosität von Modest Petrowitsch gelungen ist. Er setzt die Psychologie des Bildwechsels in eine kontinuierliche meisterhafte Bewegung um, die zur Explosion des Glaubens an das Glück und die Zukunft Russlands führen wird.

Hier ist solche Verwandlung seiner Physiognomie, seines Charakters. In seiner zweiten Promenade zeigt er die Stärkung seiner spirituellen Vitalität. Das ist keine mechanische Wiederholung, kein Kniff des Komponisten für die Form. Das ist das Ergebnis einer durchdachten psychologischen Introspektion, die uns die Transformation, die Entwicklung, die lebenspendenden Kräfte, der Widerstand und das Potential dieses großen Mannes zeigt.

„Promenade“ [36.16]

Übersetzt von Irina Surber

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